在奇異圖景疊出的中國當代藝術界，于會見先生在長達十幾年的藝術探索與堅守中，為人們提供了嶄新的圖式經驗，而這正是當代藝術在中國的生態環境中亟需的藝術衡量尺規。

于先生創新的圖式經驗，是源於中國傳統散點透視與西方全景繪畫的精確融合。在他的畫作中，構圖極其緊湊，大到整個城市、黃土高原及層層塔林，小到火車涵洞、車、舟、橋及人物，都同時出現在一幅圖景中。對事物整體的忠實描繪與近觀細節的無以分辨構成唐突對比，在多樣情節安排和文學寓意中創作出人世縮影，其在生活中行走的深刻觀察，一覽無遺。

于先生的藝術創作，始終根植于作為中華傳統文化基地的中原地帶。幾十年年來，他一直在中原地區生活創作。他執著的在這片土地上頑強探索，在藝術探求中，他堅守傳承中華文明的責任與選擇，反思當下中國的文化復興。他直面所生活的熱土，直面社會所面臨的問題，毫不回避與妥協。中國的當代藝術，真正需要這樣真實而有力的藝術家。

于先生始終關注近三十年來中國的政治改革、文化、環境所帶來的思想變化，極力去表現他所關注的社會生存狀態和矛盾，生存與發展，發展與環境保護所帶來的人的思想的深刻變化，在他的作品中嚴肅地提出這樣的命題，中國三十年來的生存狀態，是發展重要還是保護重要，是生存重要還是生存環境重要，他作為一名藝術家，有著強烈的使命意識，力求訴説和表現他的現實的生存狀態。

于先生的畫作，又是他本人強悍性格的寫照。不象許多時尚藝術家“做”出來的唯美製作，于先生的作品是實在地寫出來、畫出來的。經年探求中原文化，他積澱了渾厚的根基，並以堅硬的性格造就成強力的自信。他從不畏懼繪畫形式法則中的危險元素，在人們面前展開了雄渾的藝術圖卷，如同聆聽貝多芬的交響樂，讓觀者的內心充滿了風暴的氣息。

中原一直以來是中華文明的根基所在，在當代中國文化復興的過程中，中原一定會有真正的大師出現。我們相信，于會見先生代表了中國當代藝術的風骨，藝術大家正在成長，大哉！于會見。