“大地”在當代重新呈現特殊的意義。一方面，科學技術的迅速發展，給習慣於以地球為中心的人類思維以顛覆性的新的知識，以身體感知自然為基礎的傳統哲學，受到了立足當代科技的宇宙大思維的極大挑戰，日常真理被重新定義，原來我們賴於安居的被無數次讚美的“大地”，因浩瀚宇宙的更多發現，而顯得“小”和“尋常”，那些重新解讀了的“時空”觀念，以及20世紀後半葉以來的網際網路技術的迅速發展，重新整合併濃縮了“日常生活”，使得“大地”被“鳥瞰”，小到“看圖識字”。

但傳統的“大地”遠不是那樣簡單，這是因為“大地”的存在對像是“人”，“人”在生生不息中抗拒“大地”的突變，因此焦慮。問題還不止於此，隨著科技進步帶給人改造“大地”的新的能力，人的“自私”“貪婪”的天性被狂飆突進地釋放，“大地”滿目蒼夷。

觀察“大地”的景觀，是一種深沉的思考，于會見的繪畫，也在這一層意義上呈現出他與眾不同的價值。

身居河南的于會見是我早年的大學同學，畢業後很長時間失去他的音訊，幾年前一次同學聚會重逢，才知道他在鄭州一所以特殊教育聞名的大學當專業領導，同時默默畫了十幾年的畫，從未示人。這種狀態引起我的注意，因為在我周圍的當代藝術所謂“圈子”裏，在一個恨不得人人挖空心思出名的年代，于會見的生活和創作狀態讓我感到有些失常，於是，相約找機會去看“老同學”的畫。

記不清是哪一天，我站在他簡陋但是寬大的畫室裏，面對他的大幅作品感到不可思議。河南的土地雖然有中原故國遺風，但與全國許多地方相比，在鄉村都市化，在小工廠氾濫，在環境被無情破壞等方面，並無二致，何以從於會見的作品中，我看到了一種“蒼茫”的“存在”？在於會見有些寫意的筆觸下，他建構了一種落寞的凝重的大地景觀。

于會見告訴我，這些風景都開始於寫生。一年中他很多時候帶學生去河南各地寫生，這是他的故鄉，他熟悉風景中一草一木的變化，面對田園的破壞和腐蝕，他將痛苦轉化為深沉，並統一在他思考的“大地”的“關係”之中。“大地”中的關係最終仍然是“人”，他在作品中表現了許許多多含義不明的“人”，在“蒼茫”的風景中“營碌”如蟻，既給觀者人類的渺小無助感，但同時又有別樣的“存在”叩問，因何生存？生命何義？

這十年間，他的作品相繼出現被現代文明改造了的土地、大鳥、旋風般從斷裂的山中飛出的類似“黃蜂”的成團飛行物，凝重的植物，孤獨的塔，以及偶爾出現的鮮艷的“旗幟”。我不想做過多的解讀，因為我不想再限制觀者的解讀空間，其實，于會見作品的超現實意境，已經給每一個都市或來源於鄉村的觀者，展現了巨大悲天憫人的想像空間。

于會見的油畫在中國當代藝術中可作為堅持架上繪畫創作的典型，我一直認為“架上”對於思考性繪畫來説，有著別樣的意義，空間的限制對於沉思者來説，更具有深入的潛質，“我畫故我存在”，于會見的具象表現風格，對於展開這種對於大地表現的思想性很合適，其“抒發”的分寸也把握得恰恰如其分，整個畫面蒼茫但不悲愴，奇特但不詭異，有敘事但不依賴文學性，看他的作品，讓我想起德國藝術家基弗的作品，雖然于會見的手法還是僅僅局限在繪畫，但他的平遠眺望的洞察視野，與基弗的歷史隧道般角度，頗有相似之處。

在中國當代藝術界，于會見還是一個“新人”，一個新發現的“老”新人，但是，這樣的老新人的發現對於建設中國當代藝術是有極大的好處的，因為這是我們平心靜氣，觀察中國當代藝術的開始，它使我們吹去當代藝術的許多浮沫，而關心內在的本質。因此，我邀請我多年的老友、著名策展人馮博一與我一起策劃了于會見在何香凝美術館的展覽，感謝博一兄的友情；同時我也很感謝何香凝美術館的慷慨接納，感謝樂正維館長和策展部負責人王曉松的大力支援。

　　　 2012年元月12日于清華園