大地景象的變化也是一部人類介入自然的歷史，因此，藝術史中的風景畫從某種意義上看，是一種特殊的斷代史，不同年代的畫家觀察和思考所處變化，完成了無數歷史景象的片斷，從這個角度看，西方文化體系中的風景畫，雖與中國傳統的山水畫不同，但也呈現著史詩般的意義。

評價于會見的油畫作品，也可從這樣一個角度去看，他不僅觀察記錄了中原大地的風景變遷，同時也表達了他對大地異相的吃驚和憂慮。他埋頭畫畫的十幾年間，有綠色麥苗的田野不見了，隆隆的推土機像一個怪物在黃土上橫衝直撞，將土地拉得滿目瘡痍，鳥找不到歸巢，作為人類思想和信仰象徵物的塔在蒼涼的大地上顯得怪異，很顯然，他的作品中呈現的深深不安，折射了這一時期人類改造社會、改造自然的荒謬性。他為了強調這種“異相”的荒謬，提示般的強行介入了一隻看上去非常不祥的大鳥，似乎象徵了産生種種不適的“現代”的黑的惡的力量。

這景觀其實是人的作品。無須贅言，風景中的精神歷來都是人的映照，于會見清楚這一點，他的作品中常見的隱隱約約的人，往往都是含義不明的“丑角”，誇張的動作令人可笑，表演般的動態顯得生硬，反襯了風景的悲涼。因為畫家最終意識到，現實的風景雖然遭到了一代人的破壞，但于生生不息的大地而言，仍然是渺小的、暫時的，滄海桑田，終將複合到混沌和自然狀態。人的痕跡不過是一種歷史的書寫，成為時間的片斷。

于會見風景中的思想表達是有節制的，含蓄的。他著力營造的那種超現實意境，正是提醒觀者在風景面前保持一種客觀和新鮮的有效手段，他試圖在現實和超現實中找到無縫的銜接，以保持對“大地”突然來臨的一切。

當然，人終究不能離開現實而生存，于會見對“大地”的超現實的揭示，不僅僅是為了排解那種普遍的對環境的、可持續發展的憂慮，更多的是通過作品強調了今天對“故鄉”缺失的焦慮，對放逐“異鄉”的無奈。他的風景畫中那種具象表現的技法，看似揮灑隨意的筆觸，以及黃褐色調為主的迷蒙景象的營造，恰如其分的表達了這種沒有答案的“鄉愁”。

繪畫應該回到“繪畫性”，也就是畫家應該回到感性的內心，理性只是具象表現繪畫的“殘余物”，它可以用余光感受的到，但是看不見。于會見“大地異相”油畫作品，在中國當代藝術中的價值，也在於此。

　　　　　　　　　　　　　　　2012年4月26日晚于深圳至北京航班上