十年前我聽到一首李白的詩，從此，我發現了中國的古詩，它們再也沒離開過我。它們帶給了我在我熱愛的文學領域一片獨特的天地。從此，我經常在早晨讀中國古詩，就像吃維生素一樣。這些古詩有一種西方詩歌中找不到的清新、和平和能量。我並不知道它們為什麼會帶給我如此這般的感受；我感覺像是呼吸一大股來自久遠年代的新鮮空氣。此外，這些古代的偉大詩人和畫家們也同時是精神的大師，受著道教、佛教或孔子思想的影響。他們也是明智和瘋狂的典範。而後，我在五次的中國旅行中又發現的中國雄偉壯觀的山川河流：雲南、廣西、湖南、陜西、甘肅、山東、北京、廣州、遼寧、貴州、泰山、張家界、莫高窟、秦嶺和黃河。我酷愛行走在這些被大師們從古到今畫過的高山峻嶺之間。我也做了諸多的寫生。

肖像是典型的西方學科，從2006到2009年期間，我畫了四十幾幅對我的生命最有影響的人的肖像。隨後，我就産生了畫中國古代大師的願望。這些大師伴隨著我的思想和生活。這些肖像也是我畫的肖像群體的一個分支。這些肖像首先在法國展出， 2011年，濟南市政府邀請我做了一個個人展，我在那裏展出了二十幾幅中國古代大師肖像和十幾幅與中法文化相關的作品。

怎麼畫這些連照片都不存在的古代大師：詩人、畫家和思想家。這些顯然是想像出來的畫像。我有了一個讓西方傳統的肖像藝術和中國傳統的自然山水畫藝術之間對話的設想。於是就形成了“山水肖像”。

在畫第一批十幾幅思想家、畫家和詩人（老子、寒山、陶淵明、王維、李白、杜甫、李清照、楊萬里、褚達、石濤、蘇東坡）的肖像期間，我把自己浸透在他們的作品和書畫之中，就像把一塊海綿放在水中。這些詩人都是偉大的山水田園的描述者。我從他們的作品中體驗到對大自然的感受，“碧綠的青山”，“妖艷的桃花”，“淩亂的雲霧”等等。我開始用抽象法筆大甩油彩做他們的肖像畫。畫面在人形出現前保持盡可能長時間的抽象狀態。因為這是一個新的主題，我就做了各種各樣的新的繪畫嘗試：用稀釋的油彩畫（很多溶劑），油彩在畫布這流淌，用多種“融合” 法使人像與大自然交融;富有活力的作畫，使自己進入像我的“模特詩人 ”般的陶醉狀態。做這些畫的期間和過程，是我作畫生涯中的愉悅，快樂的時光,加上閱讀古詩的享受。在同一個畫板上把流動的油彩轉變成一個個不同的畫面。“詩中有畫,畫中有詩”，這一發現應該歸功於我這些永遠年輕的古老的大師們。