文/ 馬宏
在畫家高潤喜的住所，懸挂著藝術大師劉海粟題寫的“閎約深美”。畫家向我解釋説：“這是海老1991年為我寫的。那時，海老的個展在中國美術館隆重舉行，在大師的每幅作品後面，都仿佛留下一串串艱難的足跡，我被大師的藝術人生所撼動。當我向大師請教通往藝術殿堂的“捷徑”時，他講述了其中的真諦，並用略微抖動的手寫下了這四個大字，以勉勵後輩。從此，它便成為我的座右銘，激勵著我頑強地向藝術殿堂進發”。
高潤喜畢業于中央美術學院中國畫係，曾在許多名師的指導下努力學習傳統繪畫，打下了堅實的國畫基本功。他將課餘時間全部投入到圖書館，展覽會及探索性的創作中去。他不僅畫山水，花鳥，人物，還刻了百多幅木刻，引起了搞版畫的同窗的關注，以至多年後見面還詢問此事。高潤喜深信金字塔之所以高，是由於它那方正博大的根基。他輾轉于中西藝術王國，拼命的攝取藝術營養，以豐富他的藝術閱歷，開拓其形象思維之潛能。實踐證明，他的多方位探索並沒有影響他的專業成績。他的《高原飛雪》贏得了師生的一致好評，榮獲中央美院“首屆在校學生作品展”一等獎。
以科科優良的成績畢業後，高潤喜到中央民族學院美術系任教，教學之餘繼續進行實驗性探索。他喜愛用強烈的色彩和多變而富有韻味的線條表現心中的景物，這在中國畫或油畫中是沒有現成路子可尋的。他的第一批成果，是用水墨重彩形式錶現的“甘南印象”，其中的《瑪曲五月》參加了“建國三十五週年美展”。雖初顯成效，但他並不滿意。高潤喜日益感受到色彩在現代繪畫中的重要性，他迷戀康定斯基那跳躍的色彩，夏加爾的童真淳樸，畢加索的“發現”精神，於是又開始畫油畫，其代表作品《口裏》，《關外》參加了“首屆長城美展”。最終他將色彩加入水墨之中，創作出自己的現代重彩畫，終於找到了與自己藝術追求相吻合的個人繪畫語言，啟動了他曾設想的“敦煌精神復興之夢”的旅程，《窗前》等參加了“十一月畫展”。
高潤喜的水墨重彩作品日益受到觀眾，行家的喜愛。在他的畫中，我看到了近乎表現主義的強勁筆觸，德國“青年風格”式的清新色彩和莊重基調的影響。他一邊追求情感的直接渲泄，一邊注重線條的品質，同時強調色彩的理性分割，這看來是水火不容的東西繪畫，在畫家的筆下卻如此和睦相處，相映成趣。
1991年于金臺夕照