文/ 賈方舟
近千年來，傳統文人畫“以淡為宗”的審美趣味始終抑制著中國畫向著色彩的方向推進。“以墨為主，輔以淡彩”，直至今天依是中國畫的主流。一代大師林風眠曾在這方面作了開創性的努力，但並未由此而形成一個以色彩為主要語言的強有力的流派。近年以來，致力於這方面探索的中青年畫家多起來，大有希望出現一個在視覺上堪于油畫媲美的“濃墨重彩”畫派：它既能保留東方精神和中國畫的基本素質，又能將西方近代以來的色彩成果大面積吸收進來，為中國畫走向現代探出一條（當然不是唯一的）新路。
高潤喜無疑是這條新路上一位的探索者。在他的作品中，由色彩語言所帶來的強烈視覺效果，取代了傳統中國畫中溫文而雅的筆情墨趣。生命的激情、心態的騷動以及靈魂的焦灼不安在色彩的“碰撞”與筆觸的“疾馳”中得到“排解”。較之重彩的雲南畫派的裝飾趣味，高潤喜的作品更富於繪畫性和表現主義傾向。而這一點在本質上正與中國畫是相通的。但在他來看，忠於自己的情感或許比忠於一個畫種傳統風格更加重要。
高潤喜早在中央美院學習期間（78年-82年），就不算“安分守己”。作為一個中國畫係的學生卻不斷地去擺弄木刻、雕塑、油畫。他是最早受到西方現代藝術“啟蒙”的青年之一。他也曾在純水墨中走過一段，但他拿出來示人的終於還是對“水墨”的叛逆。就目前看，他走的似過了一些過分遠離了東方的情調。但我深信他具有自我調整的能力，他會拿出比這更成熟的作品來。
一九九一年五月十七日