文/ 賈德江

繪畫對今天的人們來説，已不再是畫家描繪存在的一個對等符號，因為藝術語言完全可以獨立於存在之外，去組成一個莫須有的充滿想像的虛擬空間，去創造一個新的視覺藝術世界。

當代著名畫家高潤喜的現代重彩畫，遠離了形而下的經驗世界，以其實驗性語言構成的特殊樣式，在想像與虛擬的空間中，使那些疏離了載體的濃墨、重彩、線形、體塊在橫豎交叉、重疊與錯位的重構中，對世界、空間下的生命及人類存在做著自己的超驗和追問，建立了自身彩墨繪畫語言的現代秩序。

在他的主觀意象下，重彩的點、線、墨、色煥發出繪畫語言本身的活性，使之獲得了創造的無限自由。畫面那種被突顯出來的節奏感、韻律感和色彩感以及種種不可言説的美感，編織成一幅幅強烈的、抽象的、多重的空間圖景，使作品在整體上具有了先鋒藝術的屬性。

這種實驗性和先鋒意義昭示了一個令人難以理解的現狀：一些本質的東西，是無法通過現實語言與邏輯性關係來完成的，而是要通過非現實的虛擬和想像來完成和實現的。從某種意義上説，它是當代畫家對繪畫進行現代思考之後的必然方式。一代大師林風眠曾在這方面作了開創性的努力，但並未由此而形成一個色彩為主要語言的強有力的流派。高潤喜無疑是致力於這方面的探索而取得成績的畫家，其色彩語言所帶來的強有力的視覺效果，取代了傳統中國畫中“水墨為上”的筆墨情趣是不言而喻的，更能感受到他富於繪畫性和表現性的傾向。顯然，在他的作品中，充分吸收了民間美術的高度概括、極富裝飾的形象符號，力求現代藝術構成中的幾何秩序和交錯美，在對稱與對比、平衡與變化中，在簡潔的線形與明快的色彩中去拓寬精神想像空間，尋找自己個性和藝術元素，傳達出一種隱喻的視覺美。