文/ 賈德江

“長安畫派”的領軍人物、老一輩藝術家石魯先生曾説過：“對待藝術，寧可喜新厭舊，不可守舊忘新。即使傳統的理論也承認藝術不可不新，創新必破舊，這是藝術發展的規律。”如何在自己的創作中出精品、出新意，是當代著名畫家高潤喜孜孜不倦追求的目標。“水墨”是他藝術探索的主攻項目之一，在他看來，水墨作品的創新主要體現在兩個方面：一是構成，二是新意。

為了這兩個方面，他曾潛心琢磨中國繪畫的傳統筆墨和美學意境，也研習過西方美術的古典與現代。高潤喜在西方現代藝術形式與東方美學的神韻中，尋找到了適合自己的藝術語言，那就是以“極簡主義”的線條作為水墨畫語言的基本元素，在造型手段和章法構成上顯示出立體主義特徵和解構主義特色。

無論是他筆下的人體還是靜物，高潤喜都力求把自己對生活的體驗和對傳統藝術的理解與感悟相結合。他採納“以線造型”的手法，吸取現代構成中的形式因素，探索出一條現代與傳統相交融的創作之路，創造出一種奇特而和諧的非再現藝術畫面，展示出自己心中那恒久的生與愛的慾望。觀高潤喜的水墨作品，正如畫家自己所言，欲在中國藝術與西方藝術的夾縫中開拓一塊生存空間，在這雙重文化的強大壓力下，他的風格必然帶有“變形”的成分。加上筆線的洗練簡潔、飄逸、灑脫，潑墨揮毫間透出一種隨意和桀驁的氣勢，簡中之妙立顯，體現出無盡的視覺藝術張力。

藝術創造需要一個自己營造的心理環境，藝術作品真正的輕鬆是從事藝術創作過程中狀態的輕鬆，這種狀態是畫家對生活認識的一種飛躍，其本身就可視為創作的目的。欣賞高潤喜的作品，我們更要深入探究他對於作品中內在個性精神層面的描述，只有這樣，我們才能真正了解他創作的意圖和作品中率真的意趣。