文/ 邵大箴

高潤喜是位善於思考和善於創作的藝術家。早在學生年代他就嶄露頭角。1981年，他的作品《高原飛雪》獲中央美術學院首屆在校生作品展一等獎。其後，他有不少作品參加國內和國際展覽，受到畫界的注目。

對中青年畫家來説，最關心的問題是如何建立個人的風格，潤喜自不例外。他在認真學習研究和認真實踐的基礎上，自覺地追求一種屬於他自己的畫風。潤喜的繪畫語言建築在他對繪畫本質的認識上。他的作品不以摹擬自然為目標，而以表達自己的真實感受為宗旨。他畫那看得見的世界，也畫那看不見的隱秘世界。他的作品是他內心情感的真誠流露。畫風表現主義味很濃，不同於西方表現主義的事，他運用的語言符號清晰明朗，有構成味；他注重畫面的裝飾性，又始終不忘語言的深度，不忘作品的精神內涵。在他粗獷的線條和凝重的色彩中，我們感覺到生命的律動。他的作品能觸發人們心理的、情結的、審美的反應，這是毫無疑問的。

有人會問，潤喜的畫也算中國畫？我的回答是肯定的。因為所謂中國畫當然包括水墨畫，但不就是等於水墨畫，更不就是等於文人水墨畫。“中國畫”在觀念、技法和材質上，應該有很大的包容性，唯有如此，中國畫才會獲得充足的發展。

繪畫是人類共通的語言，它沒有民族和地域的界限。正是各民族特性和無數畫家個性的表現，才使世界畫壇更為豐富。然而，民族特性並非是凝固不變和靜止的東西。它只在廣泛的交流中，在和異己思潮和風格的矛盾衝突中，才有生命力。從這個意義上説，民族性是流動的活水，不是千年不動的死水譚。固步自封的“民族性”，意味著停滯、守舊和落後。在政治變革、經濟發展和文化藝術的創造中，這個原理似乎是共同的。因此，在藝術領域，既應該鼓勵發掘民族傳統，藉故開今的努力，也應該同時鼓勵勇敢地引進外國藝術經驗的一切有益嘗試。外國古典藝術和現代藝術的成果，對於中國當代藝術創造，都是可供吸收和借鑒的寶貴財富。

潤係畢業于中國畫係。他是虔誠地尊重和熱愛民族傳統的學子。但他在學習和實踐的過程中清醒地意識到，在傳統深厚的中國畫壇，融合中西，是發展傳統的必要途徑。多年來，它致力於吸收西方現代藝術的養料、將其融化在中國畫的創造之中。他的努力，它的創造成果，自應得到肯定和鼓勵。

我相信，執著于藝術的潤喜在藝途上會有更多的創新，更多的奉獻。