文/ 賈方舟

高潤喜是文革後第一批考取中央美院中國畫係的學生，他在校學習期間正值改革開放之初，西方現代文化（從哲學思潮到藝術流派）迅速涌入，學院的老師和學生甚至整個藝術界都處在十分活躍、興奮的狀態。身在學院的高潤喜更是求知慾望強烈，對於各種新的觀念、新的思想、新的流派和新的形式都充滿好奇和興趣。作為一個中國畫係的學生卻不斷地去擺弄木刻、雕塑、油畫。應該説，他是最早受到西方現代藝術“啟蒙”的青年之一。他對程式化的傳統規範並沒有太大興趣，倒是把更多的精力投注到對新藝術的研究中。四年的學習對他以後的藝術道路産生了決定性的影響。他對形式的興趣、對色彩的敏感以及對構成的熱衷，一直延續至今，熱情不衰。他的生命的激情、心態的騷動以及靈魂的不安在水墨與色彩的“碰撞”中，在筆觸的“疾馳”中得了到“排解”。在他來看，忠於自己的情感或許比忠於一個畫種傳統風格更加重要。

一代大師林風眠曾在中國畫向色彩方向推進中，作出了開創性的努力，但並未由此而形成一個以色彩為主要語言的強有力的流派。而今，致力於這方面探索的中青年畫家多起來，大有希望出現一個在視覺上堪于油畫媲美的“濃墨重彩”畫派：它既能保留東方精神和中國畫的基本素質，又能將西方近代以來的色彩成果大面積吸收進來，為中國畫走向現代探出一條新路，高潤喜無疑是這條新路上一位不倦的探索者。

我認為，高潤喜的藝術總體上可歸為一種裝飾風或唯美風。這種風格以其平面性消解了古典寫實追求三度空間的願望。這種風格雛形最早出現于上世紀70年代末80代初，當時他受到西方現代藝術中的構成主義和立體主義影響，這使他得作品更注重繪畫本身的形式趣味和審美價值。

高潤喜的作品大體可以分為以水墨為主和以色彩為主兩類構成形式。雖然風格、意趣各異，但又都以構成作為其基本表現手法。在表現內容上早已越出再現生活真實的原有框架，或以符號化處理，或以抽象為純粹的幾何形色塊。從而使他的藝術更具有藝術本體的意義和平面的視覺特徵。

三十多年來，高潤喜主要遊走在水墨與色彩之間，前一類線條簡約、筆墨清雅。後一種色彩濃重豐厚，視覺效果強烈。但二者都具有現代意義上的繪畫性和表現性，而這一點在本質上正與中國畫是相通的。