我從事綜合材料繪畫創作已有十餘年，至今樂此不疲，拼貼手法是我的主要繪畫語言，也是與觀眾很好的交流方式，通過拼貼繪畫創作能更好地宣泄內心之感受，同時也能獲得內心的平衡，在喧雜紛亂之中尋覓到一處安靜的港灣。在創作過程中體會著一刀一剪、一撕一貼的樂趣，漫不經心之間，畫布上的形象躍然而出，頓感充實、自信。

當下藝術創作提倡個性，個性是什麼？我想應該是天性，是與生俱來的，就像你個子高他個子矮一樣，這是很難改變的，其實在你創作過程中，可能一生都不斷尋找你“自己”，人貴有自知之明，可要真的知道了解自己還真不易，天時、地利、人和都齊了，又找到了自己的個性創作方向真的很幸福。架上、裝置、觀念你適合哪一個門類，具象、表現、抽象什麼應是你追逐的風格，而風格方法本身並無高低貴賤之分。畫如其人，違背自己的天性去盲從跟風是很難創作出感人的作品。日常生活中，往往個性強的人容易給人留下深刻的印象，藝術創作中又何嘗不是這樣呢？

只要是藝術創作就離不開材料，無論是傳統的國、油、版、雕抑或現今的裝置、影像，就是觀念藝術也得有體現意圖的載體。作為物質的材料經過藝術家的思考、選擇並賦予其內在精神性，即可實現基本價值轉換，這些物質材料在藝術作品中會給觀者提供極大的想像空間，藝術家通過材料語言同觀眾對話、溝通取得心靈上的共鳴。十九世紀之前的繪畫更多傾向於對客觀物象的再呈現，其實材料是作為繪畫的輔助手段而存在的，進入二十世紀，畢加索率先在畫面上引入了現實的物質材料，藝術創作呈現出了新的可能性並超越了客觀現實世界，隨著杜尚將小便器擺放在美術館—藝術與非藝術材料的界線模糊了。縱觀繪畫史，每一次變革都是與新材料的運用有著密切的關係，管裝顏料的發明使得印象派對風景寫生成為可能，併為直接畫法鋪平了道路，而其後的達達派、波普藝術等眾多流派都更與材料密不可分，在藝術家們不斷努力下作為精神載體的物質材料逐漸站到了繪畫的前沿，新的材料具有藝術感染力，這是傳統材料所無法做到的，藝術家們不斷嘗試各種可能性，並將材料表現藝術推向極致。

原文《美術文獻》2013年第1期