菲利普•薩科瑟(Philippe Saxer)是一位越來越被人們熟知的瑞士藝術家。

從孩提開始作畫，毫無疑問他以此作為職業。1987年，他突患重病，幾經週折最後在瓦爾多市（Waldau）精神療養院收治。他開始了全身心的繪畫創作，他的病房裏充滿了各樣的作品。現在，他在伯爾尼郊外的一套公寓內生活並不停地作畫，這成為他活下去的理由……伯爾尼的藝術學校，瓦爾多的精神療養院，充塞著作品的公寓，這些是薩科瑟的重要生命過程。

他是高超的圖形和藝術玻璃設計者和工匠、畫家和藝術家。他的畫顯示了存在於孤獨中的人性和他的“人性狀態”，身於獨處和擁擠不堪中的空虛。來自內心騷動的完整表現，像一位飲酒的女子喝下了一杯痛苦，或者是她無法承受下去。高個子的母親，頭髮連著太陽和能量神秘之源，還有她們大大的步子、呼吸和行動。伯爾尼的藝術學校，曾生活在瓦爾多的精神療養院，後來居住的、充塞著作品的公寓，這些是薩科瑟的重要生命過程。

我們曾經一遍又一遍地問著，精神意識的疾病是幫助還是妨礙了藝術的表現？我認為都不是。儘管一種疾病有可能把某種東西移植到人類的內心，使得多年被埋沒的東西瞬間地、毫無準備地噴涌而出，但是，藝術的創造只有具備了創造性的潛能才可能像火山一樣噴發出來。

生命有著痛苦，生命意味著背著十字架而前行。薩科瑟在畫裏的十字架，儘管如同堅硬的斧子，但仍充滿了活力。

薩科瑟的畫大多數是黑白作品，有一種羞怯和一種專注。有時候也加上紅色，據説紅色代表了愛，但雜亂的紅色則意味著死亡。在他的作品裏，死亡是一位常客；畫裏的線條如此抓人，常常越過了畫紙的邊界，走向一個無知無界的自由空間，卻沒有離開我們，迫使我們思考和決定我們將走向何處，跟隨著走向無法通過、充滿了越來越多死結的巨網，無窮無盡，也許會出現一個夢中的出口，或者回到我們自己的心靈。每次欣賞我們都會發現新的視覺感受。

薩科瑟的畫還能打動我的是畫中多重的含混不清。他的畫經常在躁動的色塊裏出現毛筆的線條，土褐色、灰色、棕色及黑白色充斥其間。但是，他卻用較少的繪畫空間，更多表現了不同比例和觀念的衝突。當發散的人物逐漸消失而不能觸及和構想，我們就不能再打攪裏面的隱秘。

他像大師一樣把內容、形式、無序和隱秘等在一個畫面中衝撞和對話，他這些含混式的作品，來自他多層多面的人格，同環境和社會衝撞和燃燒。作為當代藝術家，要用任何方式錶現真實的繪畫變得無比艱難，而薩科瑟的畫卻創造了自己的真實和誠實。這是一種深層存在的藝術，表現著生活的痛苦和臨近的斷裂。