由江蘇鳳凰藝都發展有限公司主辦，上海油畫雕塑院美術館承辦的大型主題畫展 “靜默的詩意”油畫精品巡展于8月13日—25日在上海油雕院美術館展出，展覽將呈現范勃、任傳文、張新權、戴平均這4位不同風格但具有一定代表性的藝術家油畫作品40余件。

　　展覽由中央美術學院教授、藝術史博士、著名策展人趙力指導策劃，是一次以4位藝術家的近期力作為展示內容的國內巡展，還將在北京、廣州巡迴展出。上海油雕院美術館是三地巡展的首站。

任傳文 紀念日 138×122cm

進入21世紀，變化已經成為了當今世界的總體特徵，而在這一急劇變化的大背景下，共同性的擴大和差異性的彰顯更成為了並行不悖的兩種文化趨勢。而中國當代油畫的創作，則既有中國自改革開放以來與世界不斷接軌的外部背景，也有中國當代油畫不斷拓展的內在邏輯。

戴平均 瑛子 130×190cm

一方面中國油畫越來越積極地融入藝術的世界舞臺，並在自身的發展中反映出與世界同步拓進的軌跡線索；一方面中國油畫也樂於接受多元化的文化觀點，關注日常生活中的意義與活動，擁抱科技時代的媒材創新，寬容面對文化層面的斷裂、局限、矛盾與變遷，傳達人文精神的大眾關懷。

張新權 蘇州河 120×190cm

范勃、任傳文、張新權和戴平均，來自於不同的生長環境，也有著油畫語言上的明顯差異，他們的創作真實而生動地反映了中國當代油畫創作的多元並存。他們一方面努力從油畫的傳統中汲取養分，一方面又竭力追隨時代的腳步而拓展出自我的領地。

范勃 女人體 200×100cm

范勃將寫實的現實關懷轉化為當代性的文化視角和多義闡釋，任傳文以書寫性的手法彌合了東西方藝術的距離，張新權在歷史和當代的圖像中穿行著力於具象和表現的交錯，戴平均則以古典油畫語匯為依傍強化的是詩化的意境。

　　然而跳開具體語言和表現題材的那些差異，他們的共同性還在於他們各自的獨立性、選擇性、多變性和差異性皆因立足於中國社會變革的現實而得到不斷強化。4位藝術家以各自獨特的油畫語言，將西方油畫與中國文化傳統精神有機結合，通過架上油畫作品，詮釋了中國當代油畫創作中注重中國文化立場和東方性語言精神的創作側面，極富當代藝術史和學術研究價值。