著名策展人、學術主持、清華美院繪畫係教師周愛民博士：
尊敬的各位來賓，下午好！“自由的知覺——蔡勁松藝術作品展”開幕式現在開始！出席開幕式的有首都藝術界、文學界、理論界、教育界和新聞界的各位嘉賓，首先對各位嘉賓的到來表示衷心的感謝！下面我對這次展覽的創作者及展覽作品的內容作一個簡要介紹。
蔡勁松教授，現為北京航空航太大學宣傳部部長、文化建設辦公室主任、北航藝術館館長。蔡勁松教授既是一位兢兢業業的藝術推廣者和傳播者，也是一位充滿激情的藝術創作者。由他策劃創立的北航藝術館，是全國綜合性大學中第一所校級藝術館，以此為基地，他將一系列頗具影響的藝術展覽引入校園，活躍了高校文化建設，為大學生藝術素質教育做出了突出成績。
蔡勁松教授在藝術創作上涉足面廣，由詩歌、小説創作到攝影，以及我們現在看到的水墨、油畫和雕塑創作等，反映出他多樣豐富的藝術創作實踐。他的繪畫、雕塑創作璞鑿天成、不加巧飾，在無拘無束的自由表現中，將詩性與畫意融為一體，使墨跡、油彩和陶土成為精神冥示的棲息之所，帶給我們種種美的意象和生命感悟。
此次展覽展出水墨、油畫、版畫和雕塑作品108件、詩歌38首，較為全面地反映了蔡勁松教授近幾年將詩歌、繪畫和雕塑相互融合的藝術探索成果。下面，有請出席展覽的嘉賓致辭。
中國美術家協會理事、清華美院學術委員會主席、著名畫家劉巨德教授：
我非常高興能夠看到勁松先生有這麼多好的作品在這裡展示。勁松是一個特別的藝術家，他雖然出身於理工背景，但是他很賦有藝術的天稟，他是一個詩人，又是一個小説家，同時又是一個很不凡的藝術家。
通過看他的作品，我感覺到證實了吳冠中先生的一句話：“藝術是野生的，它不是學校裏完全能夠培養出來的。”他有這樣的一種藝術的心靈，在任何的環境裏，他都會自由地迸發出來——勁松的藝術就是他在自己的工作之餘，在他的節假日的時候，他癡迷地去做出來的。所以他的藝術，有他自己的性情，有他自己的天真，有他自己的詩性，有他自己情操的寄託。
用他的話説，藝術不是金錢，也不是專利，也不是定義，也不是我們所説的在藝術上的某種程度上的條條框框，更多的是他性情的一種天然的為自己而做的一種流露。他説，藝術更多地是他面對過去、現在、未來，他精神上的一種自我呼喚，也同時是他為實現自己心中夢想的一種感悟。所以，他這樣的藝術，更具有一種獨特的、天然的價值，是我們一些學院裏的許多專業藝術家都難以企及的，他是那種富有想像的那種天才。
所以在此，我特別祝賀勁松的畫展圓滿成功，祝賀勁松不斷地超越自己，創作出更多更美的，這樣獨特的詩作、小説、散文、雕塑和油畫、國畫等作品。
謝謝大家！
北京航空航太大學黨委常務副書記譚振亞教授：
今天秋高氣爽、藍天白雲，我們在這樣一個神奇的藝術基地——北京（751）新文化藝術中心，參加了這樣一個隆重的蔡勁松藝術作品展“自由的知覺”，我們非常高興。首先我代表北京航空航太大學黨委和行政，對蔡勁松同志的展覽隆重舉行，表示最熱烈的祝賀，對各位專家和來賓表示衷心的感謝。
在我們的眼中，蔡勁松教授首先是我們北航最優秀的領導幹部之一。他是我們的宣傳部長，是我們的新聞中心主任、藝術館的館長、文化建設辦公室主任……在我們眼中，更重要的，他是一位藝術家，他是我們的藝術家領導幹部，是我們的藝術家教授，是我們的藝術家學者。
在這樣一個背景下，蔡勁松教授把藝術，把藝術當中的詩情畫意緊密地融合在一起，達到了一個很高的境界。他把藝術與高等教育，與高等教育的發展，與高等教育的校園文化建設和學生的藝術教育、藝術培養緊密地融合在一起，使我們北航以及其他高校在藝術教育與大學校園藝術文化發展等方面，也取得了很大的進展。蔡勁松教授把他的藝術與日常生活、與人生緊密地融合在一起，賦平庸以神奇，化腐朽為神韻，使我們日常很平淡的生活更加精彩，使我們每一個人的夢想得到自由的飛翔。
今天，我提前看了大概有半個多小時，心靈上受到了很大的震撼，靈魂上受到了很好的洗禮。我覺得看了蔡勁松教授的藝術展，使我們對平庸的世界，對日常繁忙、浮躁的生活，能夠得到更好地凈化，為我們更好地實現理想而為之努力。
因此，我祝願蔡勁松教授的藝術能有更高的、更快的、更大的發展，也祝願我們各位專家、各位來賓，通過參加這個藝術展以及今後的藝術展，能在自己的藝術生涯當中、自己的生活當中，乘著藝術的翅膀高高地飛翔。
謝謝大家！
北京（751）新文化藝術中心負責人陳德福：
首先，對大家在百忙中光臨北京（751）新文化藝術中心，參加“自由的知覺——蔡勁松藝術作品展”開幕式，表示誠摯的歡迎！
北京（751）新文化藝術中心，是致力於中國當代文化藝術傳播和發展的公益性機構。我們創辦它的目的，是為了在大山子這個具有較大影響的藝術區裏，開闢一片凈土，傳播一種社會責任與理想，大力提倡和弘揚新文化，傳播純藝術，堅持理想主義、人文情懷、高雅藝術、大氣品格。
因此，我們希望通過舉辦藝術展覽、開展學術活動等方式，推廣具有審美內涵、藝術價值和責任意識的藝術家，支援他們的創作和實踐，並希望以此匯聚一批文化藝術高端人才，形成良性發展的格局。在此，衷心希望今後新文化藝術中心的工作，能得到各位的鼎力支援，讓我們共同為推動社會文化藝術事業，做出自己的努力。
今天的這個展覽，具有不同尋常的意義。蔡勁松教授是北京航空航太大學的宣傳部長，也是一位少數民族作家、藝術家。他創辦了中國高校首個公益性的藝術館，並且在文學創作和藝術創作領域，取得了突出的成績。我們向大家推介這個展覽，因為他的作品表現出了一種內在的、純粹的品質，在今天這個日益浮躁的社會中十分難能可貴。
相信大家一定能從展覽中，得到各自不同的深切感受。最後，預展覽取得圓滿成功！再次對各位的光臨表示歡迎和感謝！
中國侗族文學學會常務副會長、中央民族大學楊進銓教授：
首先，我代表侗族文學學會熱烈歡迎各位光臨指導今天的展覽！文學和美術都是藝術，但又各有門道。像勁松這樣兩者兼通的通才確實難得。而且，勁松在美術上，攝影、雕塑、版畫、油畫、水墨畫都有涉獵，又都有成果，實在了得！他説過，“在一個更高的層面上，文學、攝影及造型藝術對我而言，都是相通的。”從所展示的作品來看，文學和美術真的相得益彰。勁松的作品詩中有意象，畫中有詩意。
我看勁松的藝術作品，貴在創新，貴在個性。這個展覽名為“自由的知覺”，似乎也可以理解為知覺的自由。作品反映了作者品味生活的主動和自由，他的視角是個性化的、與眾不同的，是他社會認知的形象表達。正如他自己所説：“藝術，是一個人在尋夢旅途中心靈感悟所得景象的自然展現，以及他面對過去、現在和未來的情感迸發與精神良知。”
勁松剛到不惑之年，藝術創作還有很大的提升空間。這主要靠他自己的不斷進取，也要有大家的支援和幫助。希望各位對勁松的作品多提意見。
在這裡，我還要對“751”新文化藝術中心表示感謝，是中心的慧眼識珠，看好勁松的“自由的知覺”，從發展高雅文化的宗旨出發，和侗族文學學會共同主辦了這一展覽。
預祝展覽圓滿成功！謝謝大家！
中國當代文學研究會理事、文學藝術評論家興安：
首先祝賀蔡勁松藝術展開幕，感謝大家的光臨。
蔡勁松是我多年的朋友。他是個作家、詩人，大學時期還舉辦過個人攝影展，近年開始繪畫、雕塑以及裝置的藝術創作，而且作品的數量和品質都令人刮目。
我們知道詩人與繪畫的關係的緊密性，在中國古代的文人中詩和畫是不分的，且互相補充和映襯，所以才有“詩中有畫，畫中有詩”的句子。國內外的大作家或者重要作家中進行藝術創作的也非常多，前兩年看過一本書《名作家的畫》，分國外卷和國內卷。裏面列舉了歌德、雨果、泰戈爾、普希金、紀伯倫、郭沫若、徐志摩、沈從文、張愛玲、蕭紅、汪曾祺等幾十位作家的作品。其中歌德和黑塞比較典型，我看了他們的一些繪畫作品，感覺不同凡響，歌德一生畫了各種風格的畫作2700幅。德國藝術批評家費德曼在《作為繪畫藝術家的歌德》中説：“如果説歌德的肖像畫開了現代肖像藝術之先的話，那麼，德國的現代風景畫則也始之於歌德的風景畫。”奧地利作家赫爾曼•巴爾甚至認為，歌德的這些畫作，“偶爾比最美的倫勃朗更倫勃朗，時而在魅力的強度上可以與凡•高一試身手，時而在安靜與謙虛上可與達• 芬奇一比高低……”而黑塞的詩歌、散文和繪畫集《堤契諾之歌》是我非常喜歡的一本著作，他用水彩和鋼筆畫的風景小品相比他的文學成就毫不遜色。
近年國內的作家開始畫畫的也多起來。女作家陳染、遲子建都在畫油畫，遲子建的最新長篇小説《額爾古納河的右岸》中的插圖就是她的作品。詩人芒克、嚴力，還有王艾甚至改行加入了現代藝術的創作當中。而進入國畫創作且成績斐然的作家更是多不勝數：管樺、馮驥才、賈平凹、關仁山等等。蔡勁松與他們不同，他們多數是將繪畫和書法作為寫作之餘的消遣或修身養性，即使某些作家的作品已經賣出高價錢（據説賈平凹的書法，一個字就10000元，關仁山的畫3000元一平尺），但也只是一種副業。蔡勁松是把藝術作為職業來開始的，他滿懷著對藝術創作活動的極大的熱忱、尊敬和信念。他幾乎實驗了所有的文學和藝術形式，詩歌、小説、散文、繪畫、雕塑、裝置、攝影等等。他似乎在尋找和嘗試更適合自己表達和發掘自己才能的一種方式，以此顯示他對世界和生命的看法，抒發內心的情感。他的藝術實踐，我感覺是他將自己從童年便開始的夢想和後來成長中的個人體驗轉移和寄託到這些顏料、畫布、宣紙、陶、青銅等等材料之中，並賦予這些作品以生命。所以他的作品有一種鮮明的童話般的原始的想像力。
我非常嚮往19世紀歐洲的文化環境。那時候的作家藝術家們的素質是綜合和全面的，他們可以自如地涉足文學和藝術的多種領域，並且都能取得令人羨慕的成果。但是隨著文學藝術門類的專業化和細分，我們的作家越來越缺少了對生活和藝術的感知能力，喪失了對生活和藝術的趣味和追求，也限制或者説浪費了自己的想像力和創造力。今天，在蔡勁松的文學和藝術的實踐中，我依稀看到了一種新的文學藝術家的活力和追求。
黑塞40歲之後開始學習繪畫。法國“原始主義”畫家亨利•盧梭四十多歲才開始進入藝術領域的。蔡勁松大概在30多歲的年齡才開始了他的藝術生涯。但是，他比亨利•盧梭幸運的是，他的畫沒有被觀眾用刀子割破，並最終撤出展覽會。他的創作開始於一個開放的寬容的多元的文化時代，他用心靈和夢想創作的作品一定會得到同樣懷揣著夢想的我們的接納和喜愛。我希望作為藝術家身份的蔡勁松，與他作為作家和詩人一樣出色，並給我們帶來更多的新的驚喜。
謝謝大家！
北航新媒體藝術與設計學院教授、藝術理論家顏新元：
蔡勁松先生是一位充滿激情和自信力的藝術家。像熱愛他的家人和朋友一樣，蔡先生熱愛他的每一件作品。而他的作品又總是那樣的層出不窮。他寫散文，寫詩歌，畫油畫，刻版畫，做雕塑，過些時間出本文集，過些時間出本畫集，作為一個國家重點大學文化宣傳的掌門人，把份內的那份公差打點得那樣順順噹噹，漂漂亮亮，還要讓私家“菜園子”又是蘿蔔又是白菜的，可見他對藝術創作是如何的投入和癡迷。
基於對真實生活和真實情懷的真實表達，蔡先生憑他的藝術通感，憑他從藝術通感生發而來的覺悟、靈感和才華，以健康而充滿想像力的語言和風格，表達了一種淳厚、清明而淡定的心性品格。這種品格似乎可以從蔡先生家鄉那舉世無雙的淳厚、清明、淡定的侗歌中找到對應的源頭。
從他源自真實情感衝動的創作動機，追求手工勞作快感的創作過程和富有個性符號特徵的創作結果，我們似乎有理由説，蔡先生的藝術是相對純粹，是來自生命本源的藝術。我覺得他給我們的啟示更多地是一種生活態度，是一種我們當今這個時代最缺乏的藝術的生活、生活的藝術，是藝術與生活互為生命狀態的一種狀態。
謝謝大家！
中國青年報社副社長謝湘：
各位今天來出席蔡勁松藝術展的朋友們，大家好！這個發言是我自己主動要求的，因為我覺得在我們看這個藝術展的時候，能感受到蔡勁松的那種藝術的自覺，而我自己覺得，我也有一種行動的自覺。本來14號我應該到江蘇去參加一個組團的活動，我放棄了，其實今天晚上我還該去武漢，我也放棄了。我覺得，這表明的是一種行動的自覺——就是説，對蔡勁松在藝術方面的追求和成就，應該用全心來祝賀他、支援他。
其實，我跟高校打過很多交道，認識很多宣傳部長。但是，像蔡勁松部長這樣，把宣傳那份硬性的工作完成好以外，在內心還葆有一種藝術的追求，而這種追求，不是為了某種功利的目標、為了某種東西，而是他發自內心的自由的一個空間，對於今天來講，這是非常難得的。
我想，現在大家對新聞也有一種批評，認為它很多時候，是在那裏喧囂、炒作。但是，如果我們把眼睛停留在像蔡勁松部長這樣的藝術展上的時候，就會發現，其實，我們心裏都有很多的寧靜，而這個寧靜，正是一個好的社會、一個和諧的社會很需要的底色。
今天主動要求發言，確實是想把我內心的這種想法，告訴蔡勁松部長，也告訴各位。謝謝大家！
本次展覽的創作者蔡勁松先生講話：
今天，是我人生中永遠值得珍藏的一天。來了這麼多尊敬的師長、領導、同事、同學、同鄉和朋友們，來參加我的展覽，説了那麼多熱情洋溢的鼓勵的話，我心情非常激動，但也十分的不安和惶恐。
在這裡我首先要感謝北京（751）新文化藝術中心，感謝陳德福先生、付鵬先生，你們的理念，你們的行動和付出，使798這片國際藝術區，又多了一片純凈的天空，多了一塊凈土，多了一粒種子——你們把這粒種子播下，我相信在不久的將來，它一定會發芽、結果，結出碩果。謝謝你們！
我在這裡還要特別感謝各位的到來。一直到現在，我非常的激動。你們的到來，是對我人生追尋的最大的支援，也為我在精神理想和藝術實踐領域繼續走下去，給了我極大的勇氣和力量。
長期以來，在我的內心深處，一直懷揣著一種夢想。我是從邊遠的貴州山區、武陵山區、烏江之濱的小山城走出來的，夢想和現實、故鄉與異鄉，這些主題一直縈繞在我的心頭。
我以為，夢想或者夢境，是昭示一個人自身存在或者是面向未來的一扇門，或者開啟未來的一把鑰匙。如何開啟這扇門，每個人都有自己不同方式、不同的經驗和體驗。
文學和藝術，對我來説，是我生長路上的銀鑰匙。
這麼多年來，我在工作之餘，一直在堅持文學和藝術的創作，得到了朋友們的大力支援。我沒有想到，還有20天，即將度過我的40歲的生日，在這樣的時刻，我能夠以舉辦展覽的這種方式，對自己的過去40年做一個小結和反省。我也希望我的這次展覽，如同剛才各位老師所言，不是一個終點，而是一個新的起點。在這裡，我誠懇地希望我的這些作品，能夠得到大家的批評、指正。
再次深深地謝謝大家！