圖為孫志鈞中國畫作品《草原行旅之三》。

旅途之三（中國畫）

    孫志鈞原以工筆畫創作為主，進入新世紀後，他調整自己的創作狀態，排除時下藝術創作中浮躁之氣浸染，使心境更加純凈，建立適應當代藝術發展的積極心態，探索寫意畫，在傳統繪畫水墨技藝上向深層次掘進。在表現題材上，他回歸自然，將自己熟悉的草原生活熔鑄于作品中，以追尋懷遠的心緣。

    孫志鈞的《草原行旅》水墨系列作品，描繪的似是荒荒坤地悠悠昊天中的一種“影像”，一種性靈所鐘的“情境”。其創作手法是具象的，但不拘泥于細節和表情，以形象的身影、物影和動作，營造出令人難忘的印象、溫馨的感覺和感人的靜氣。

    靜氣是使這些作品成功的一個重要基礎。孫志鈞在構思與表現上，大致體現在兩個方面。一是以靜示動。那平靜的夕陽和明凈的月亮可知會世界之時移事異，清清河水和悠悠白雲可見得自然的運作動態，那靜穆的草原撫平了一天的勞作，恬靜的氈房容接了休憩的主人，種種景觀，使畫面産生了靜中寓動的藝術效果。另一方面是以動制靜。那些騎在馬上正待揮動套馬索的牧人，舒緩行進的駿馬和恬靜食草的牛群，那些正在向著廣袤的原野、高曠的蒼穹，向畫面深處走去的人與牲畜，款款行，緩緩動，動中有靜的意蘊，更加襯托出靜謐的氛圍。孫志鈞將靜動巧妙配合，創造出詩意般意行散緩的境界。

    有了“靜”的悟境，其技藝塑造就可圍繞這一主旨展開。孫志鈞以畫面整體色調創造出草原闊野的氛圍，他以豐富的水墨層次在畫面中起到了統攝作用，大多以淺灰度的水墨鋪滿畫面，構成了和諧中求變化的調式。另有桔色的黃昏，藍色的月夜等各種不同色調，都能夠把清雅平正的寂靜氣氛再現出來。他重視墨色水暈的運用。水暈是水墨畫的固有技法，華滋奇崛的偶然性筆觸墨跡，渾厚凝重的多次性重疊積染，都能製造出朦朧飄渺的場景和物象，映合了畫家對草原生活的遙遠記憶。孫志鈞講究黑、白、灰合理構成及相互平衡關係。他很少以大面積的黑或強烈的對比來增強視覺效果，純凈的黑與白只是在必要時才派上用場，起到點石成金的作用。他善於橫向行筆均勻銜接。由於畫面中天空和草原均佔有較大面積，須畫得平闊勻實，自然考驗著畫家的技術能力。他精研專思，反覆嘗試，找到了殊異適宜的筆法，把握好墨色節律與韻致，在水墨銜接中做得不露痕跡。他有意使形象具有一定的模糊性，但模糊不為虛幻，而是在求存天趣中得到一種朦朧的視覺感應，從而增強了象徵性。他重視畫面整體藝術效果，將觀察認識的完整的現實世界通過筆墨表現在作品中。畫面製作是在完善一個個局部中進行的，這樣，色跡筆蹤就成了畫家移動著的視覺焦點。倘若畫家在這一過程中不能解脫局限性，就會喪失整體感，靜氣塑造也無從談起了，可貴的是孫志鈞能夠在整體與局部的協調中做得遊刃有餘。

    孫志鈞在作品中創造了一種復歸自然的“靜境”，並隨之進入了“心滌蕩以慕遠”的“情境”，在抒發感情和懷望往事中得到創造愉悅。孫志鈞為人溫厚平和，做事認真投入，作畫亦能心靜不波，精進不懈，成就了其作品的藝術個性。