．．．．．．但我清楚，他安靜的外表下始終深掩著一顆狂熱的內心。因為對美術理論的研究與探討，他把熾烈的情感深藏于一種理性析解和嚴密思考之中，這使他很矛盾，希望表達卻無從表達，兩方情感的糾纏，衝撞，充滿了複雜性，一方面強烈地要把想畫的畫出來，一方面又被高度的思辯所“克制”。在創作與評論之間，他揣度著，沉醉著，徘徊著。可以想像，當今畫壇如熙熙攘攘的超市集會，人們各行其事，而理論和實踐並重的青年畫家實不多見，然而正因為如此，我認為對藝術有著相當理論高度或者理論認識的畫家最有希望，並且他們的“把握”應該具有非同尋常的意義。一旦他們將自己的心力才情投入到創作中，較之單純挖掘技法的作者會有更為理性的思考，因為他們是有“依據”的，如此也最大限度地避免了“形而下”的淺白與尷尬。

韓朝在創作實踐與理論上的用心，使他對於藝術的思考能夠不斷走向深化。從他的畫面上，我們可以讀到他以自己的理解述説著對藝術的思悟與體驗．．．．．．在生存與生命的平靜與不平靜之間，韓朝的內心嚮往著閒雲野鶴式的從容與舒緩，他有著一片屬於自己的“隱逸”之地，那就是他筆下的“林泉”之境，那翻覆縱肆的筆墨意境不時地帶他“逃入”高山流水之間，在那裏，他忘卻了喧囂與勞累，體驗著無盡的歡愉和美妙。