瑪麗娜•阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）

1946年出生於南斯拉伕貝爾格萊德，工作生活于美國紐約。阿布拉莫維奇曾多次參與大型國際展覽，譬如威尼斯雙年展和卡塞爾文獻展。她的展覽“藝術家身體-公眾身體”（Artist Body-Public Body）于1998年大範圍巡迴展出。2004年她的作品參加了紐約的惠特尼雙年展，並在日本丸龜當代美術館（Marugame Museum of Contemporay Art）和熊本當代藝術博物館（ContemporaryArt Museum Kumamoto）展出。2011年，她成為俄羅斯莫斯科車庫當代藝術中心（Garage Center for Contemporary Culture）大型回顧展的主角。

從耐力及遭遇困境這個方面入手，可以很好地解讀《藝術家在場》這個作品。

   2010年，瑪麗娜•阿布拉莫維奇的行為藝術表演《藝術家在場》簡單直白，力量非凡，完全超越了此類藝術常有的邊緣地位。三個月的展期裏，這一作品成為熱門焦點，也帶給某些參與者一次精神洗禮。此作品鞏固了阿布拉莫維奇“行為藝術祖母”的地位，由此成為經典之作，為持續探尋姿勢、存在與人格中的藝術潛能提供了範例。作為阿布拉莫維奇在紐約現代藝術博物館回顧展的一部分，《藝術家在場》的表演從2010年3月14日持續到5月31日，借助觀眾的大量照片、攝影，以及書面和口頭轉述，這一經典留存下來。

《藝術家在場》每天演出，場所對公眾開放，演出場景空曠而且奇異。在博物館廣闊的中庭中央，阿布拉莫維奇身穿飄逸長裙，坐在一張小木桌後，始終面無表情。觀者可以坐在她面前與她對視，坐多久都可以。據轉述，這種相遇的情緒和含義多種多樣。有人認為藝術家的靜默是一種挑釁，只會招來瞪視和嘲笑；而另一些人則被這安寧的情景所打動，他們體會到內心深處的傷感，不禁潸然淚下。

20世紀60年代，阿布拉莫維奇由繪畫轉向行為藝術，她最初進軍此領域的作品同樣充滿挑戰性。比如在作品《節奏0》中，藝術家邀請參觀者用物件任意對待她的裸體，無意中呼應了小野洋子（Yoko Ono）的作品《切片》（Cut Piece，1964）。1976年她邂逅了德國藝術家烏雷（Ulay），開始了長達十餘年的合作，其中最著名的有《潛能》，這對藝術家拉開一副弓箭，而兩人只有保持體重的平衡，才能避免利箭射進阿布拉莫維奇的心臟。更為近期的表演探究了巴爾幹的民間文化，而2005年在紐約古根海姆博物館，她重現了約瑟夫•博伊斯（Joseph Beuys）和瓦裏•艾斯波特（Valie Export）等其他藝術家的代表作。

《藝術家在場》是在特定的時間和地點下，以身體為媒介走向公眾的行為藝術作品。從耐力及遭遇困境這個方面入手，可以很好地解讀《藝術家在場》這個作品。這是阿布拉莫維奇持續時間最長的一次單人表演，即刻在測試力量、活力及耐力極限的創作傳統中佔有了重要地位。紐約現代藝術博物館還同時展出了往期展覽記錄和“再表演”，詮釋了行為藝術的可收集性和可保留性。此次展覽並無任何結論，但是呈現了藝術家直至目前的創作生涯，可以看出，此作品呼應了過去一對一的合作模式，而觀眾也一如既往地成了促成作品實現的活躍因素。