1、筆墨像人的聲音一樣，它們有各自的特性，而互不相似。

2、有技巧能力而缺少表現的是“能品”，有特別精神或表現卻缺乏技巧的是“逸品”，而擁有技巧能力和表現能力的則是“神品”。

3、我們習慣上將繪畫分為“神”、“妙”、“能”、“逸”四品，我個人認為可以去掉“妙品”，因為它只會使品畫分等更加混亂。

4、董其昌的畫經常缺乏技巧能力，但大多數的作品卻有很高的精神，我寧願將他置於“逸品”。另一方面，在書法上我將董其昌列為“神品”，因其極富技巧，並且充滿了神奇的新精神。

5、對我而言，筆墨則顯出個人的聲音。國畫中的筆墨就像是受過訓練的聲音一樣，所以它們不僅有一種聲音，還具有特別的表達模式。每個畫家都有自己特別的用筆方法，來畫出他們的點、線，如披麻皴、斧劈皴，等等。如果你只是發一個聲音，就如用筆做一個記號。但是當你唱歌時，它就像繪畫一樣變得有規律了，個性也就顯露出來，而個人的風格無論是唱歌還是繪畫，也就很容易被辨識了。

6、中國的筆墨就像聲音訓練般，必須經過極多練習、耗費許多功夫，才能達到精通的地步。

7、了解中國畫，你必須知道好的標準，而不僅只滿足於分辨不同的筆法和皴法。筆畫就像句子組成一個型式，我們現在説的是內在的特質，就是你必須熟悉每一個藝術家的個人筆墨，他們特別的用筆，每一個畫家都有自己的筆法。你要多看畫，眼睛的訓練是靠視覺經驗的深度，你必須特別注意筆墨。最後，你如果要真正抓住筆墨的真意，你就需要自己試驗用筆。為什麼我只看倪瓚所畫的一角，就可以認出他的作品？因為我已經沉迷于他的畫中，並且親手練習了好幾百遍，所以我對他手腕的每個轉折、腕力增加或減少律動等，都很熟悉。

8、筆墨在中國畫中，就像受過訓練的歌者的聲音，我們借著熟悉他們獨特的用法和手腕的運作，去學習辨識、鑒賞它們。您也説，所有的藝術家雖然在模倣前代的大師、學習前人的筆法，但是卻永遠得不到原作品的本質和表現。每個新的藝術家最後都發展出自己的筆墨風格，所以我們要學習認識筆法和較困難的用筆。

9、畫家不應該把力量、精力都置於線條表面，而成為一個嚇死人的大線條，應該將它隱藏線上條裏面，並有所控制之下，或者顯出一點點，但絕不是全部。

10、北宋畫家通常用水墨來染天空的部分，而到南宋早期，天空雖然也經常被染，但是有時也以空白來代替，在元代就完全不再染天空了。

11、首先我們要把筆畫畫在幹而新的紙上，染是留在最後，而且通常在染之前要先等線條幹。石濤發明瞭一種新方法，就是在紙還濕的時候畫上線條，因而創造出他獨有的一種筆墨相融的效果。

12、將筆墨看得這麼重要，可能是不對的，會遏止很多表現力和創造力；可是，僅因為表現，甚至是最高的表現，而犧牲掉內在筆墨的趣味，我認為這是一种太大的犧牲。我們應該可以達到中庸的地步，就是二者兼有的好畫：以好筆墨來創造表現與內涵（筆墨裏面的味道）。

13、大部分中國畫傳統的建立，得自少數天才的啟發，偶爾也會有些反對傳統風格的活動出現，如趙孟頫不屑作馬、夏風格是最有名的，但是一定還有很多默默從事創作的改革家，牧溪也許是其中之一。

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