每當我們談及藝術作品時，總是那麼容易地陷入闡釋當中無法自拔。

阿爾貝托·賈科梅蒂作為20世紀具有巨大影響力的藝術家，他的作品常以反抗、反思、探索、生命、苦痛等等內涵而被人們所理解。他所創作的那“細若豆芽”的、被材質所賦予的一種被焚燒後軀體視覺感受的人形青銅雕塑，與當時二戰結束後的戰爭帶來的苦痛感發生著劇烈的化學反應。由此，他的藝術創作在那一時間段引起了人們精神訴求上的共鳴，甚至達到了“令人震驚”的效果。而事實上，我們對藝術家作品的解讀，往往加入了自己所期望的幻想，並加以闡釋，尤其是僅僅對他（們）在某一時期某一類型的藝術品創作的關注，並不能幫助我們了解一個完整的藝術家以及他的藝術。對阿爾貝托·賈科梅蒂亦如此。

2016年3月，上海余德耀美術館舉辦了“阿爾貝托·賈科梅蒂中國回顧展”，這是自2007年蓬皮杜藝術中心的展覽之後最大型的一次展覽，策展人是凱瑟琳·格雷尼爾（Catherine Grenier），《阿爾貝托·賈科梅蒂》這本書應運而生。

擺脫對這本書顯得十分不謙虛地誇耀的慾望，具體來講，法國阿爾貝托·賈科梅蒂基金會的工作者們所做的一切為這本書打下了良好的基礎——獲得清晰的圖片、大量的資料照片成為了一件並不困難的事情，展覽展出的250余件作品當中包括賈科梅蒂基金會提供的展品以及手稿原件，這些都是第一次出現在公眾面前。

中文版與英文版採取了同樣的體例，以中文版為例，全書並沒有以時間線的形式進行安排，或是前面文章後面圖片的分割式排列，而是以話題的形式展開，如“直面人性”、“藝術之家”、“工作室的一生”、“賈科梅蒂與反常的視角”、“漸入瘦削”、“妻子、兄弟、情人、朋友：身邊的模特”、“與貝克特的相遇”等。我們不會看到關於藝術家教科書般的生平介紹——往往我們只能從中知道他什麼時候出生，什麼時候死亡，幹了些什麼，再無其他。這本書不同，它通過話題形式，將藝術家的一生融入整本書，就如人和他的作品是一體的，這本書也是一體的。

例如，“藝術之家”一章，我們會對他的充滿藝術家的家庭有所了解，也知道了他的天賦來源和藝術發展；在其後面的“妻子、兄弟、情人、朋友：身邊的模特”一章，我們又會看到他的家人作為模特出現，進一步了解賈科梅蒂與其他人的藝術關聯和互動以及對模特與作品之間的關係産生的疑惑；“工作室中的一生”，這是一個許多人都熟悉的話題，關於他在曼德龍街46號的工作室中進行的創作和所有關於藝術的活動，包括著名攝影師對工作室的拍照（當然這些照片也為這本本以為會是類似展覽圖錄的書增加了許多色彩），等翻到末尾我們可體會到，以他工作室為圖片或背景的情形也貫穿全書。此外還有作品圖片的配合，“對頭部的迷戀”一章中，就把展覽的關於頭部的雕塑照片編排到此部分，“從立體主義到超現實主義”也是相關聯的立體主義和超現實主義作品，自然而然，順理成章，圖片與文字相互説明和補充。總之，每一部分相互關聯，讀之沒有任何陌生感，每一個話題則是縱向深入地進行探討和敘述。