霍克尼（Hockney，David，1937～ ），英國畫家。生於布拉德福德就讀于皇家藝術學院。受現代主義思潮影響，創作了大量腐蝕版畫，其中《浪子的歷程》最為傑出，受到藝術界的重視。20世紀60年代多次到美國旅行，開始轉向寫實風格。代表作《克利斯多夫·伊修伍德和唐·巴查笛》和《克拉剋夫婦倆》，含有深刻的哲理，使人回味無窮。70年代任教于依阿華大學和加利福尼亞大學。

戴維·霍克尼（DavidHockney）無疑是當今國際畫壇最具影響力的大師之一。他1932年生於英國。1953年進入佈雷德福藝術學院學習繪畫兩年，爾後進入倫敦皇家藝術學院學習，並獲該院金勒斯獎，1966年在克斯明畫廊舉辦個人畫展。

霍克尼1961年去美國，此後多次居住在美國並有自己的工作室，創作了一批有世界影響的傑作。《更大水花》便是其代表作。畫面上有一塊跳水板，無人而水花四濺，藍色水池對面有一把空椅，有正午時分的投影，池邊有入水的虛影，背後游泳館的大玻璃映出這邊未入畫的投影，館旁兩根高高的棕櫚樹，更遠處是淺藍色的平涂。這幅畫中人物具像是缺席的，這種缺席又通過跳水板、水花、椅子錶明他的在場，池中小水花暗示對面有一人潛入，而大水花則是從跳板躍入，這標誌著有二人在水中。這裡，浪花即人物。游泳館直線平面，褐色墻略反白，棕櫚樹伸出墻頭不動，無風。畫面是凝固般的靜止，聲音仿佛被建築物吸乾淨了。乍看起來是平涂的裝飾畫風，但色彩的層次變化顯示了游泳池與附近的環境有一個潛在的焦距感。畫面告訴你池水、浪花、建築物、棕櫚樹，還有一樣要表現的東西沒説，那就是陽光與陽光下曝曬的建築物。這是一種平靜冷漠的畫風，卻從一種極平淡的畫面反射出畫家內心的激動。

現代畫壇很長時間為抽象藝術所統治，近20年來在繪畫中又呼喚形象，追求可感性，於是有了新具象派。霍克尼的繪畫一直重視具體形象，而且這些形象直接攝取于福利社會中人們的衣食住行方面，如生活起居的室內，家族親戚與朋友，這些人的生活細節與情緒變化，如上圖的《克拉克先生和夫人珀西》便是佳作。在這幅畫中，內景人物分立中心線左右，克拉克隨意地靠著椅子，扭頭斜視某一角落，珀西右手叉腰，視線在右臂延伸的方向。陽光從陽臺玻璃間透過來，在逆光中人的面影是暗調，雙方都抿著嘴，眼神顯示出沒有目標的投射狀，在這種溫馨柔和的家室裏，對人起溝通作用的電話置於一角，裝飾花卉檯燈在陰影中，夫妻都以側面對立而視線絕無交流，這是一種細微的情緒衝突，言語無可闡釋，只在方桌上有一本黃封面的書和一瓶醒目的百合花，還有一隻蹲在克拉克腿上的貓或許透露一點什麼。室內的溫馨與夫妻的衝突構成情緒張力，同時淺調軟性的家什與人物深色莊重的衣服構成色彩張力，使得整個畫面意味深長。

霍克尼早年追隨漢密爾頓發展波普藝術（Popart），60年代波普藝術在美國為全盛時期，代表人物有R·利希滕斯坦和A·沃霍爾。他們的特點是以人們衣食住行的日用品為繪畫對象，採用實物拼貼、環境設計的方法，物像是精細的、變形的，具有廣告設計的性質，畫面顯示為冷漠超然的風格。數十年中霍克尼繪畫都吸取這種波普藝術的特點，又創造性地融入他的繪畫之中。他的畫寫實中略帶變形，既有精細的照相寫實，又有變形誇張的拼合，那種人與存在，人與社會細微奧妙的變化深藏在他的作品之中。

霍克尼是位技藝高超的英國畫家，那些傑作都是以美國生活為題材。也如休斯所説，只有外國人才能夠在加利福尼亞陽光下單調而幸福的生活中，提取出像霍克尼那麼充滿深情的形象。