相對滯後的學術建設 如果説美術館在資金生存問題上付出了巨大的努力並取得了成績；那麼，其在學術發展上就顯的遠遠不足。美術館一直未找到自己的藝術定位，展覽學術方向很不明確，水準良莠不齊，寫實的、表現的、觀念的、傳統書畫、當代書畫統統都在這裡展出過。主要原因在於美術館的管理，美術館沒有明顯的學術方向，展覽的學術方向不是由某一個部門、某一個學術委員會把握，而是由藝術總監、館長或市場總監等館領導根據自己的資源優勢和藝術眼光確定，每個展覽具體分到個人身上，自己做自己的展覽。展覽具體內容和參展藝術家情況又都要投資人過目，投資人不簽字展覽的資金批不下來，展出內容又要受投資人的影響。加之，藝術行業並不是人員穩定的行業，流動性大，隨著藝術總監或館長等領導們的更換，學術方向就會隨之更換，展覽風格又隨之出現變化，比較固定的只有投資人喜歡的部分。這些展覽又大部分停留在展示的層面，展覽之後的學術研究、學術整理環節很弱，教育活動也隨之相對薄弱。 這裡舉辦過的教育活動，有藝術專題講座、兒童互動的繪畫活動、青年藝術家與成功藝術家的對話、展覽的研討會等。但都不是有計劃且持續的，只是偶爾某次展覽想起來辦一個教育活動，長此以往，公眾對美術館的印象只停留在看展覽，沒有參加教育活動的印象，也不會持續關注美術館的活動。這就勢必造成一種尷尬的局面。即按正常邏輯，美術館的教育活動是把消息發佈出去，人們需要提前預約，然後再過來參加活動，可是真正預約的人數不多，經常是快到活動日期，美術館員工各顯其能，呼朋喚友，來參加活動充足人數，本來很有意義的公眾教育活動，時常會有冷場的危險。這種局面反過來也會打擊美術館自身舉辦公眾活動的信心。到頭來，公眾教育活動的次數越來越少，只有與展覽相關的兒童教育活動還在長期的堅持，一是兒童活動資金消耗較低，二是兒童家長支援這樣的活動，也可以與學校聯繫比較宜施行，比如帶打工子女畫畫等。 藏品，是美術館學術建設很重要的一部分。在這裡，藏品的來源主要分兩部分，一部分是按投資人的興趣購買。另一部分是為藝術家舉辦展覽，藝術家留下的作品。美術館的文獻整理工作的重點也大多是放在投資人和美術館本身，而不是放在當代藝術的文獻收集研究和整理。很大一部分工作是放在投資人身上。可以説，在確保展覽正常運作的情況下，學術建設相對薄弱。 一方面是積極的生存探索，另一方面又是學術建設的斷層，這就出現了一個問題，學術建設與美術館的生存到底是一種什麼關係？在學術建設的過程中需要出色的管理者和學術團隊，也需要大量活動資金，會給美術館帶來壓力，消耗美術館的運營資金；與此同時，美術館的公信力很大程度上又取決於其學術建設水準，美術館的學術建設反過來會提升美術館的實際運營水準，甚至直接帶來資金支援。這恐怕是投資者值得深思的一個問題。 一個人的美術館 一傢俬立美術館可能發展成什麼樣子，取決於各個因素，像需要專業人才、需要資金、需要等等，很多文章在探討需要哪些因素，怎樣做得更專業，這些都不假。但我認為，更主要的是取決於一個人——投資者。 投資人對於美術館的態度直接決定其發展方向。這個美術館的成立，應該出於投資人對於藝術的熱愛，擁有一座美術館無疑擁有進入藝術圈很合理的身份，投資人把美術館當成自己的空間，充分利用自己的藝術空間享受藝術，跟更多的藝術家、策展人、批評家打交道，會邀請朋友甚至其他生意上的夥伴。有時，自己也可以過一把當策展人的癮。還可以為社會提供參觀藝術的場所，教育公眾。 在這裡，投資人可以得到藝術氛圍和滿足感，並且把興趣帶到美術館的運營中去。 例如有時投資人會告訴美術館員工其想要舉辦一個什麼樣的活動、誰的畫展，並且在資金上全力支援。有時遇到特別喜歡的藝術家，投資人會自己掏腰包為其免費提供優異的展示環境，並且不要求藝術家有任何回報，倒是藝術家這時會覺得不好意思，主動要求留點東西給美術館。 對於美術館的運營，更多的是偏向自己的感受。所以，對於投資人來説，需要的是美術館的生存和不間斷的藝術氛圍，並不是多麼專業的學術發展。 説到這裡，再往後我不知該怎樣寫下去，我也不知道這個美術館以後將會是什麼樣子。有時候，我想，只是為了興趣，可以無償的出資辦一家美術館，免費為公眾開放，對於投資人來説，已屬不易。有時候，我會更理想的覺得，既然已經出資辦了美術館，為什麼不站在中國藝術發展的角度上做的更好呢？ |
