在他收藏的眾多隋唐硯中，最為珍貴的是一方蹄足多達23條的青釉瓷硯臺，在唐代閻立本的《北齊教書圖》中，就描繪了一方和他收藏的這方相似的硯臺。他還收藏了很多唐代出現，造型非常特別的箕鬥形硯，也叫風字形硯，這種硯是在唐代中葉突然出現，材質各異，大小不同。 其中，宋硯也是黃海濤極為推崇的，“宋代是中國硯臺發展的第三次高峰，宋代的硯主要特色在於文人參與治硯，使得中國硯臺的風格定下來，也是中國硯臺發展的轉折期，在此之前，中國是工匠治硯，工匠用硯。”他認為，宋硯的優點在於簡約、冷峻、峭拔，感覺硯出劍鋒。“宋代是文人治國時代，與皇帝分權而治。在我想像當中，宋代文人手裏的硯，是一把出鋒的寶劍。辛棄疾寫‘醉裏挑燈看劍’，我認為可以改成‘醉裏挑燈看硯’更有意思。宋代的文人非常有氣節，硯臺也具有文人的情懷，硯臺的格局也是在宋代形成。 到了南宋，中國文人開始走下坡路。特別是清代的文字獄，把中國文人在宋代形成的骨氣和氣局全部殺滅了，簡約大方的大格局越來越少，出現風花雪月的小格局。清代文人審美心態極其扭曲，造就了奇形怪狀的硯臺，黃海濤將清代的硯臺形容為“歪不歪，正不正，扭不扭，方不方……”。這是清代扭曲的審美觀導致的結果，這與清代龔自珍的《病梅館記》講到的是一樣，當時對梅花的審美“以曲為美，以欹為美，以疏為美”，於是斫直、刪密、鋤正，以夭梅病梅居多，致使江浙之梅皆病！“不同時代，審美不一樣，硯颱風格不一樣，材料、作用也都不一樣。就如每個人性格一樣，文化的多元化，文人多元化，硯臺也就多元化，千硯千貌。” 自上世紀80年代中期開始，黃海濤逐漸收藏不同地方生産的硯臺。“最早買硯只是興趣使然，算不上真正意義的收藏。”他的第一方硯臺是出差廣東肇慶時偶然購買的，“別人都是大包小包的購買土特産，我選了兩方端硯，當時對硯臺的了解也只限于‘四大名硯’，這兩方硯臺也是以學生的身份買了學生做的硯”。至此之後，黃海濤只要到全國任何一個地方出差，就收集當地的硯臺，做紀念品，開始玩硯臺，他最初的收藏就是這樣一個過程。上世紀90年代，經一位收藏古籍的行家點撥，黃海濤轉而收藏古硯。好的硯臺材質要好，而更為重要的是硯臺的文化意義——硯臺非是尋常家用擺件或生活實用器皿，硯臺是直接參與書畫創作的主要工具和為上層建築的政治、經濟、軍事、文化乃至宗教等方面服務的重要工具。因此，其地位遠遠高於其他許多門類的藝術品。 收藏的樂趣不僅在於收藏過程中各種悲歡的故事和數量的擁有，黃海濤認為“硯臺收藏實際讓我由無知，打開了新領域的一扇門，發展成我的興趣，甚至事業”。古人時常用“耕硯田，永寶之”囑託子孫，體現了硯臺是古人生活和事業的伴侶。米芾“寧舍一室、不捨一石”，米芾當年以一方“靈璧研山”換得一處鎮江甘露寺旁邊臨江的一處豪宅，但住進豪宅後，常思“靈璧研山”，並作詩云“研山不復見，哦詩徒嘆息。惟有玉蟾蜍，向余頻淚滴。”以此表達悔恨失去這方寶硯的心理。歷代以來，硯臺的稀缺性、藝術性以及文人賦予的文化、歷史價值構成了硯文化極高的含金量。 “收藏硯臺一開始是出於興趣，玩的心態，由於硯豐富多彩，文化表現不同，促使我看書，學習。越看書，越覺得硯臺內涵豐富，越有興趣，必會越投入研究。”醉裏挑燈看硯，這是硯臺對於黃海濤的影響。 |
