《美少年》｜不銹鋼｜43×24×30cm｜2011.jpg 田禾講了一個關於這個母親的細節：她在寒冷的黃昏中吃著冷饅頭，連一口水都沒有，可是她卻對身邊的人予以許多的饋贈。《母親》是一個被榨幹的形象，卻懷著熱望與感恩。 跟田禾聊天，她的關鍵詞離不開“真誠”和“真實”。在她的眼裏張愛玲、南丁格爾、昂山素姬等女性都是真誠的，她們對自己的熱愛和信仰的堅持皆源於忠實于自我的勇敢，從而形成一種以柔制剛的穿石之力，這樣的力量感動著田禾。她説，這個世界如果沒有了真實就不再有感動；沒有了真誠就不再有美，人與人之間溫暖的關係都來源於此。因此，田禾的雕塑雖有著女性特有的細膩，在細節中所流露出的情感卻不全是溫情脈脈，它們帶有思想和批判，也有某種溫順之下的反叛。田禾笑説：“其實我也挺粘的，哈哈哈” 她就是如此，坦坦然地面對你。 《相》是一個由田禾內心而來的百態，它集中體現了田禾成長路途裏的思考和變化。在她學院派紮實的寫實風格中，並存著她的堅韌、樂觀和溫情，形成禾田式的風格。物以類聚，人以群分。人與人之間，哪怕隔越了時空都會尋找到可參照的鏡子，如果內心沒有了被感動的觸覺，也就不具備這些從心而來的《相》。 田禾的《吹泡泡》系列和《美少年》都是她近年的作品，它們應用了許多非傳統的材質，包括玻璃、樹脂、不銹鋼、琉璃 讓雕塑具有透明的感覺。這種由材料而來的嘗試並不新奇，卻強烈地作用在觀眾的思維上，它們詮釋了田禾的另一個關鍵詞：“易碎”。《吹泡泡》描畫出一種單純的美，它佔用了展廳的一半場地，不同的“泡泡”在畫廊的場地中樹立成高高低低的圓圈，充滿著孩童的趣味。田禾覺得生命、感情都是易碎的，它們不能永恒地存在，但其精神可以被轉化和延續。人需要有熱望和理想，不管你是什麼階級或身份，所以大家都有屬於自己的“泡泡”，能讓泡泡包裹著是一種美好，能為之而堅持便是幸福，不管當中將會遭遇什麼。她説，我們不能因為泡泡會破碎或幻滅而放棄，即使這是阿Q 精神也是值得的。是的，人世間有許多無奈和掙扎，但對“泡泡”的追求和樂觀是人類賴以在精神上強壯自我和奮鬥的力量，田禾的臉上總閃爍著這樣的樂觀和透明。 拿《吹泡泡》和《十九歲》相比，會發現一個有趣的情況：《十九歲》是田禾在她十九歲時的一個老作品，當中那個昂著頭的少年一副無畏無懼、坦蕩蕩的樣子，造型樸質而手法老到。我們會驚訝于一個少年能如此把握人物的神髓，哪怕現在看來，它仍然是一個很成熟的作品。 而《吹泡泡》卻收斂了《十九歲》的張揚，只顯露出天真和稚氣，這種稚氣有如返璞歸真的一個頑皮的回轉。將《十九歲》的單純變作《吹泡泡》的簡單；將《十九歲》的初生牛犢不怕虎變作《吹泡泡》的美好、歡愉和堅定。相隔十年的作品，為什麼會有這樣的顛倒？或許是田禾經歷了許多之後，由心而來的轉變，她不再是十九歲的少年，但她更懂得生活的要義。不可否認的是，田禾在精神和生活上做著減法，她知道生活並不是一味地索取，而更應回饋，包括對家人和社會。但不管是昂頭邁步的《十九歲》還是鼓足氣力的《吹泡泡》，兩個作品共同流露的都是勇敢，不同的是《十九歲》的勇氣帶著涉世不深的無知，而《吹泡泡》的勇氣則是對生活的堅持。顯然地，個性上的成熟使田禾更懂得對生活的進取和樂觀，這樣的品格在田禾的身上是顯而易見。 我總相信古人言：“相由心生”，每個人的“相”都深刻地刻上他／她所經歷的一切。作為雕塑家，尤其是肖像雕塑家，他們在千千萬萬的人群中尋找由“相”而來的動人故事，它們首先感動著雕塑家自己。 爾後，雕塑家又去刻畫和描繪這些“相”，並參合著他／她自己內心的“相”，也就是藝術家本人的情懷和對美醜的評判，最終，雕塑家成了一個綜合“我相”與“他相”的演繹者。田禾就是這樣一路尋來，紀錄著，感懷著…… 劉子昊 寫于北京 2011 年9 月7 日 |
