畫家也要三思而行 禹海亮目前的狀態可以這樣形容：教學相長，繪畫生活。他喜歡畫畫，也從事了喜歡的職業，禹海亮的夫人也從事畫畫，這樣看來，禹海亮與繪畫的緣分不是一般的深厚。畫中國畫無論怎樣“變”始終不能脫離了傳統國畫的脈絡，這是根，禹海亮很重視對傳統筆墨的修煉，要傳承也要創新，他在自己的畫面中想要尋出一條出路：走傳統的“路”，畫當代的畫。於是他將水墨暈染與重彩結合了，畫面厚重卻不失飄逸，對於這一點，禹海亮是成功的。 藝報：怎麼看待傳統中國畫？ 禹海亮：中國畫博大精深，世界上沒有一個畫種可以和它相提並論，值得我們用一生的時間去學習、研究。我很喜歡中國畫的筆墨和它的意境，山水、花鳥畫我都喜歡，如八大的作品無論筆墨還是構圖都很經典，以及他的繪畫理念。宋代的花鳥畫精緻唯美到了極致，還有莫高窟、永樂宮的壁畫等等太多優秀的作品了，舉不勝舉。作為當代習畫之人，研習傳統是必修的功課，但不能死抱傳統，藝術需要傳承更需要創新。 藝報：你如何定義你的水墨作品？ 禹海亮：我的作品不是傳統意義上的水墨作品，而是水墨與重彩相結合，這樣更能表達出我的情感，也不失中國水墨畫的韻味。，我從80年代開始一直在思考怎樣能進行一種很好的結合，特別是在構圖形式和表現語言上做一些嘗試，最早的作品是以圖騰的形式出現，86年在中國美術館展出，有很強的視角衝擊力。 藝報：長期身處教學一線，你有何收穫？ 禹海亮：教學相長，教師在繪畫教學的過程中與學生是一種互動的關係，年輕人的思維很活躍，他們能很快的接受新生事物資訊量很大，在與他們的溝通中能捕捉到當代年輕人的思維方式及審美取向，給創作增添一些潛在的當代元素。 藝報：對正在進行美術學習的學生有哪些建議？ 禹海亮：現在的年輕人總的來説起點比我們那個年代要高，文化藝術氛圍很濃，看展覽的途徑也很多，展覽館、畫廊、網路等。只是現在的學生大都是為了考學，真正發自內心喜歡畫畫的學生越來越少了，我覺得在學畫之前要先問問自己學畫是發自內心的喜愛嗎？因為興趣是最好的老師，如果能把愛好變成終身的職業，那是一種幸福。現在的年輕人壓力確實很大，面臨生存危機，總在想畢業之後的能幹什麼，進退維谷，不知所措。但我還是要給國畫專業的學生們一個建議，要想學有所成還是需要沉下心來研習傳統繪畫及美術史論，提高理論修養，從而提升自己的藝術鑒賞力，同時還要注重寫生，多畫速寫提高造型能力。 一方水土養一方人 湖南的地域文化滋養著在那裏生活的人們，那裏有馬王堆漢墓，出土的帛畫有著與北方艷麗濃重截然不同的風韻，這也許是湖南歷代文化的積澱，時代傳承，影響了無數後人。禹海亮坦言湖南文化給他的畫面帶來了一定的影響，在湖南那個即熱鬧又閒適的地方，喝喝小酒、品一壺茗茶，讀讀書、看看畫，什麼煩惱拋之腦後，透過畫面你就知道，畫家禹海亮的淡然是天性使然。 藝報：夫妻二人都進行繪畫創作有什麼收穫？ 禹海亮：兩個人在一起生活，相互間肯定會有一些影響。這種影響主要體現在表現語言上。我妻子的繪畫相對比我更自由，我一般在工作室進行創作，而她則在家中進行，她畫畫完全處於自我愉悅式的無為狀態，一切隨性隨緣。我們時常會坐下來相互欣賞對方的畫作，我會吸收她創作的那種自由，而她則會吸收我畫作厚重的一面。 藝報：您的課餘生活是怎樣度過的？ 禹海亮：工作之餘我的生活還是很簡單和輕鬆的，和朋友聊聊天、喝點酒、看看書，偶爾也喜歡下下廚，比較隨性。 藝報：湖南的歷史文化氛圍對您的創作産生怎樣的影響？ 禹海亮：這種影響是肯定存在的，比如馬王堆帛畫的色彩，黑色和紅色的色調，詭異中給人以獨特的神秘感，這些或多或少都對我的繪畫産生影響。 藝報：對於現在的書畫市場您怎麼看？ 禹海亮：作為一個畫家首先要把畫畫好，你的畫畫好了市場自然就會形成，如果一個畫家過多的關注市場，務必會影響其創作狀態，從而心境會變得浮躁，畫家的天職就是好好畫畫，如果你的畫能打動觀者，別人喜歡你的作品，自然就會收藏。 |
