□ 文︱本刊記者 王定如 供圖︱站台中國 
如果是在開幕當天去看馬柯的展覽，應該會有很奇妙的眩暈效果，拉拉雜雜的人聲搭配畫面上的沉默猙獰，應景得很。晉朝的人因為看見酒杯裏的弓，便認作了蛇，一位叫樂廣的人幫助這位得心疾的朋友解惑寬慰，結局皆大歡喜——馬柯卻是躲在了畫裏，認弓為蛇，這是觀眾自己的心理遊戲，他作壁上觀。 馬軻的畫，無論哪一幅，只要是第一次看見的人都將會陷入一種深深的惴惴不安中。然而如果能堅持不懈，會讓觀者驚喜地發現各種細節，尤其那些因最初的描繪而被覆蓋的部分。細節是重要的，它們賦予畫面以情感和心理深度，從而令作品如此獨特與不同。正因為這些細節，作品中的繪畫元素才顯得更為清晰，才能讓紋理和形式成為一個整體，從而在視覺上得到滿足。但是，它們也同樣有助於實現馬軻投入大量時間和精力去完善的恐怖的氛圍以及隱藏的恐懼。弄清楚這些只會增強作品發散出的漫遊症般的不祥之兆，一種泛著苦澀滋味的辛辣則強調了以不甚完美的道德故事為範本創作的作品所表達的一切。這種自相矛盾的繪畫完美性是導致馬軻繪畫世界不穩定的原因。 “我覺得藝術品就是你存在的一個精神映射或者是直觀的一個映射。”馬軻解釋説。“我的很多畫的出發點是根植于現實和生活中的感受。我可能感受更多的是人跟人的關係是無法言説的，無法説，也許你認為是這樣，別人以為你是那樣的。”①根據這個邏輯，馬軻從來沒在創作中摹擬照片作為視覺元素參照，這也和他不是非常願意描繪物質世界有關，一方面，相機中的世界多多少少與真實世界有所不同，而他更願意試著將物質世界渲染成一個精神處所，且無須依賴情節劇來傳遞其內涵，包括過去常常採用的標準黃金分割在二維基礎上定義的空間。 他的作品探索的是現實與人性的一個側面，或醜陋，或是讓人反感的一面，但他卻以一種深具説服力的方式呈現出來。收藏馬柯的人，國內外都有，有些還是大家，10來張的售出成績令站台中國很滿意。 
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