遲暮行吟圖　50cm×70cm　布面油畫　2010

採訪人_與 諳

庫藝術（以下簡稱“庫”）：近期的這些大幅的北方風景在你以往的作品中好像是很少見到的，這是否是近幾年一個新的嘗試？

彭斯（以下簡稱“彭”）：對，可能最主要的原因是希望在畫面中追求一種很堅實、厚重的感覺。跟以往的作品相比，想讓作品看上去更加結實、嚴謹，這也是我在主觀上的一個追求。

庫：感覺你是將中國山水畫的意境、空間與西方式的寫實糅合到了一起，有的地方刻畫很具體，有的地方卻又充滿意象，為什麼要這樣處理？

彭：因為我著迷于中國畫，所以無意中審美上的傾向會偏于中國繪畫的厚重與靈動。而我本身又是學西畫的，對文藝復興時期的大師，拉斐爾、提香等也非常崇敬，所以自然會將兩者結合到一起，這不是有意的，而是順其自然的事情。

庫：中國山水畫傳統中雖有“搜盡奇峰打草稿”，但與西方相比還是不強調“寫生”，你近期的橫幅油畫風景似乎也不完全是真實風景的再現，而接近於“胸中之丘壑”？

彭：從我個人來講，我很強烈地感受到寫生對我創作的必要性。特別是我把家搬到昌平的山腳下之後，我更加深刻的體會到外界的春夏秋冬四時交替和日月星辰的變幻對一個藝術家創作的重要性。當我置身於這個環境之中所得到的體會，是在畫室中無論如何想像不出來的，這也就是石濤所説的“搜盡奇峰打草稿”。現在我更情願我的畫有其真實的自然來源，而不只是“胸中丘壑”。因為自然本身已經很美了，抓住這種美，並能將之提煉出來，我覺得對一個喜歡土地的畫家來説，是一種很好的創作方式。

我從前年又開始關注顏色，以前更多是講求造型，覺得色彩只要恰如其分就好。但現在我覺得色彩本身就具有非常美妙的一面，當我們的眼睛直觀的去面對所處的環境時，會發現大自然的顏色本身是非常動人心魄的，美的色彩與美的造型結合在一起，可以把一種精神更加完美地呈現出來。尤其我在後來追求一種既厚重又靈動的很純凈的感覺的時候，色彩就變得非常重要了。