擬宋人山水　30cm×45cm　布面油畫　2011

庫：你在油畫風景中的筆法似乎也離傳統油畫的塑造方式越來越遠，而是接近了中國傳統繪畫，這是否也與你對宋元山水筆墨的借鑒有關？

彭：是，比如説中國畫在用線上所講究的如“屋漏痕”、“錐劃沙”對我的用筆、用線影響很大。其實我們去看喬托、弗朗切斯卡等歐洲早期大師作品中的線條也非常地道，在這個層面上中西繪畫並不衝突。

我在近兩年的作品中，更多運用了中國傳統中的“苔點法”，“苔點法”是從元代文人畫興起之後發展起來的，這在黃公望的作品中非常明顯。但我運用“苔點法”並不是要模倣中國畫的效果，而是我覺得用這種方式去塑造樹榦、山石甚至人物會産生一種非常豐富、厚重的效果，這也是我個人的一種體會。

庫：文人的情懷在您的作品中越來越濃重，近期的作品中總有一個寬袍大袖的孤獨的古人背影，為什麼要這樣安排？

彭：我原來是畫的很像中國傳統繪畫，而現在我更想追求中國畫中的境界。當我在四處遊覽的時候，也會産生與古人一樣的情感，比如我寫了很多的古體詩，對氣候、時節、景物的感懷與古人並無二致。當有這種情結的時候，在面對山川樹木是就自然不一樣了。

當然這與我遠離現在的藝術界也有關係，我更願意保持一種獨處的感覺與狀態。我們常説的孤獨帶有一種淒涼的味道，但當孤獨本身成為一片詩意的土壤，從而誘發出對於生命和人生本質的體認，孤獨就成為了一種趣味。

庫：你現在創作的出發點和興趣點是否更多是和中國傳統繪畫有關？

彭：現在不完全是這樣。以前中國的古代畫論我基本上通讀了一遍。像荊浩的《畫山水訣》我都看了多次，反覆體會。但這幾年更多是在觀察自然，觀察一年四季的時節變化，樹木的生長凋謝。

庫：近期的作品中，《十三陵的秋色》感覺有點特別，它看上去更像是一張寫生之作？

彭：這張畫從去年秋天畫到了今年入夏，跨度時間很長。這張畫跟我以前的作品不太一樣，它比較直接地表達了我對十三陵秋天的感覺。在表達的過程中，我更多是在追求樹的形狀，畫面的結構，顏色的安排，回到了一種類似于塞尚那樣的繪畫狀態。我自己認為畫的還算比較厚重，但還不是外在的簡單的厚重。畫到最後跟真實的景象已經不太一樣了，我畫的是十三陵秋天的感覺，畫畫有時是可意會不可言傳的。