 想像一棵櫻花樹 原研哉設計中“空”的理念淵源，甚至可以追溯到500年前的日本社會。在日本歷史上，大約500年前有一個中世時代——室町時代。當時日本發生了長達10年的“應仁之亂”，歷史名城京都幾乎被焚燒殆盡 。巨大變故之後，從貴族階層到平民百姓，日本人的思路都開始轉變：我們的生活裏為什麼需要那些華麗而奢靡的東西？其實，跟人們生活息息相關的並不是這些東西。在簡單樸素的狀態下，人們完全能夠生活得內心充實，知足平和。正好在這一時期，“禪”的概念從中國傳到了日本。“應仁之亂”後，當時幕府的將軍隱遁了，居住在“和室”—也就是日本現在住房最原始的形態。“和室”雖然看上去非常簡潔，沒有什麼傢具陳設，但你不會感覺它鄙陋。在那樣的房間裏，如果有客人來訪，主客雙方可以喝茶、插花。喝茶的時候，即便是一個簡單地印著櫻花的茶盤，也可以令主客雙方展開豐富的想像，想像著一棵滿開的櫻花樹，而根本無須在房間裏插上櫻花，或在房子外面種著櫻花樹。由此開始，日本開始了尊重“素”、“空”狀態的文化，不崇尚繁複的裝飾，反其道而行之，從而形成獨特的審美觀：“簡素”，延續幾百年，傳承到今天。原研哉也談道：“最近我漸漸地感受到，通過設計所獲得的感悟，與品茶悟禪是相通的。” 隱于身後的創作源泉此次原研哉在上海的設計展，與去年在北京舉辦的展覽相距不到一年，具體展品並無太大變化，而是在觀眾的“動線”（行動路線）等方面做出調整。 實際上，原研哉及其設計團隊的設計，也處在一個非常穩定的時期。當被問到為何如此頻繁地在中國舉行展覽時，原研哉説：“這不是因為中國的經濟發展迅速，而是出於我個人對中國文化和傳統的尊敬，以及自己對中國文化持有的濃厚興趣。” 原研哉設計中的“空”的理念，完全可以在中國宋代的文化傳統中，找到其淵源，因為日本文化深受中國文化的影響。傳統中國書畫中有留白的創作手法，在一千年前的南宋時期，有兩位山水畫家馬遠和夏圭，作畫時就喜歡只畫一角或者半邊，留下大片的空白，表現水、雲、霧和風。留給人無限的想像空間，減少構圖太滿給人的壓抑感，從而很自然地把觀眾的目光引向主體。以至於留下了著名的“馬一角，夏半邊”的構圖技巧。他們的創作理念，跨越千年，與原研哉“空”的設計理念遙相呼應。這些歷史文化淵源，就像原研哉所説的：“時代向前發展，並不一定就代表文明的進步……創造力的獲得，並不是一定要站在時代的前端。如果能夠把眼光放得足夠長遠，在歷史文化的深處，或許也一樣隱藏著創造的源泉。” 後記：“我渴望創造最純粹的東西” 對原研哉的個人生活，大家知之甚少。原來，原研哉進入平面設計領域其實是一個偶然。他一直想從事的是建築設計。除了做平面設計，在食品設計方面，原研哉也做過嘗試。比較有趣的是，他設計過一種“<”形的義大利空心粉，可是設計完畢之後，他自己還沒有機會品嘗到那種空心粉。他對外界稱，“我平時喜歡穿黑色衣服，這樣就不用花太多心思在衣著上，也會讓我感到心情平和。”熱愛工作之餘，他還喜歡旅行，泡溫泉。作為設計師的他，平時有非常注重生活細節的一面，有時卻又很隨性。經常出差的原研哉，每次出行都會選擇最早的航班，“因為我喜歡看著這個城市從沉睡中清醒的時刻。它熱心地吸取著世界的養分，同時又像一個辛勤的耕耘者，建造著他們深愛的一切。我也是其中一個勞動者，渴望創造最純粹的東西。” |
