 超越花哨的美 現在，原研哉和他所在的設計中心不僅設計平面作品，而且還受任為日本資源匱乏的紡織産業提出新的概念，比如一種叫做 “Senseware”的概念性材料。在他和工作團隊的設想中，未來將會産生一種叫“Senseware”的材料，它像細胞一樣細微，像金屬一樣具備導電性，跨越自然與人工的界限，像空氣一樣輕柔……這種可以隨著感覺而變化的神奇物質，可以做成口罩，也可以做成椅子—隨著人體的感覺自動調節舒適度，或者做成地磚—隨著人的走動而自動移動。這種概念性的新材料，是日本設計界對實業産業界的一次引導。通過設計，對消費産生引導，這正如原研哉所説的：“我設計的是一件事，而不是一件東西。” 在平面設計方面，原研哉設計過日本的國營鐵路車票，還有醫院的標誌，劇團的演出海報、演出冊子等，也為朋友做過書籍裝幀設計。 在為商業品牌做設計方面，除了無印良品之外，原研哉還給AGF的 “MA XIM”咖啡做過包裝和宣傳設計。咖啡本身給人的概念非常具體而固定，加上咖啡本身是黑褐色，初看起來，無論其咖啡的概念還是表像，都不容易被設計成“空白”。原研哉巧妙地採取了這樣一種設計：將“MA XIM”的包裝涂成金色，文字logo用黑体字寫出來，並在下方畫上王冠符號，每個細節都符合“MA X IM”一貫的訴求：貴氣、精緻。這是AGF剛進入日本市場時，為了強調其自身的貴氣而做的設計。等過了一段時間，顧客對MA XIM的概唸有所了解後，一個宣傳海報就問世了：一瓶咖啡被放置在簡約的餐室裏，大部分器具都很素凈，擺放得整整齊齊。一下子又多了許多“空無”的意味。對於這種被日本文化的“空無”觀進行過洗禮的設計，原研哉這麼説： “我只是希望挖掘事物本質上的一些東西。”實際上，日本設計理念中的這種“空”的概念，與日本人愛清潔，愛“簡潔”一樣，都是一種超越花哨的美，這也正是日本人的美學原則。在原研哉的其他作品中，也都無一例外地貫徹了他這一設計理念，體現了當代日本設計的精髓。實際上，原研哉之所以被稱之為日本“中生代平面設計大師”，他的重要貢獻，體現在他對設計理念的系統梳理和闡述，這些都集中在他所著述的《設計中的設計》一書中。這本書不僅對日本和亞洲平面設計界的影響非常深遠，同時對其他設計領域的影響，也是跨界的。比如香港室內設計的翹楚黃志達就在一次訪談中坦承，自己也在讀《設計中的設計》這本書。同時，原研哉還提出“重新設計”的概念，也就是重新面對自己身邊的日常生活事務，把熟知的日常生活變得陌生，從中尋求現代設計的真諦，變成一種創作。 |
