 圖5-《無題（姥姥）》，裝置，22--×--26-cm，2010 自20世紀90年代初至今，劉煒一直是中國最重要的畫家之一。他早期作品最突出的地方，就是以他個人家庭為背景，用憤世嫉俗的手法來描繪家庭生活。在劉煒展現給我們的點滴生活片斷中，最早的（如果不是第一幅的話）一幅作品，就是以名人肖像為背景的一張嬰兒畫像。隨後，就是他父親的肖像，作為軍隊軍官，那是一張姿勢稍顯彆扭的肖像：他的眼睛被一個新時代的娛樂工具——電視所吸引，而裏面播放的是曾經被定性為“精神污染”的節目，也是政府曾經極力反對，要保護人們不受其害的東西。群體肖像則包括青少年時期的影像，描繪的是劉煒和他的朋友們在家中醉酒時的微醺狀。這些場景最終引發了玩世現實主義流派一説，但是繼劉煒將視角轉向對生活、對社會、對人類習性進行觀察後，他便很快擺脫了這種對他的歸類，並在後來的作品中繼續描繪他所觀察到的事物，再進一步找到眾多他尚未發現的東西。 20世紀90年代後期，劉煒的作品在內容和色調上變得更為陰暗。 在作品中，他的業務往來和濫用環境都成為尖銳的例證， 來佐證人類是一股毀滅性的力量。不過，貫穿始終的是劉煒一直對繪畫過程表現出的非凡關注度（與他同輩人相比，幾乎到了不合時宜的地步）。好在劉煒對時尚的態度就像別人如何看待他的藝術一樣，他都不太看重。劉煒作品的風格、紋理、整個外觀都是清新而飽滿的，並充滿了無窮無盡的微小想法和細節，需要反覆體會才能感覺得到，這一點幾乎可以説是對藝術愛好者的“獎賞”。 |
