清代是中國書法史上的一個重要發展時期，被譽為“書道中興”的一代。清代書法的發展趨勢是早期帖學興盛，中晚期碑學迅速崛起並逐漸取代帖學。碑學的興起，打破了宋、元、明以來的帖學壟斷，在篆、隸、北魏書上超軼前代，開創了雄渾淵懿、勁健圓熟的一代書風。清代書法名家輩出，流派紛呈，留下了眾多豐富璀璨的書法精品。武漢博物館珍藏的清代書法作品蔚為大觀，現從中擷取5幅賞析如下：
圖一 鄭燮《行書節錄懷素自敘貼》軸
鄭燮《行書節錄懷素自敘帖》軸（圖一），縱159釐米，橫91釐米，紙本。內容為唐代書法家懷素《自敘帖》的節選：“粉壁長廊數十間，興來小豁胸中氣。忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字。心手相師勢轉奇，詭形怪狀翻合宜。人人欲問此中妙，懷素自言初不知，皆辭旨激切，理識玄奧，固非虛蕩之所敢當，徒增愧畏耳”，自識：“克傅先生教字，板橋弟鄭燮”。鈐白文“燮何狂之有焉”、“七品官耳”二印。行書字體粗細相間，隸意十分濃厚，左低右高，妙趣橫生，兼有篆、楷，形體扁長，且疏密大小錯落有致，揮灑自如而不失法度，將其“亂石鋪街”的獨特書風發揮得淋漓盡致，奔放流暢，大有“雨夾雪”之勢而頗具書風“狂怪”旨趣。
鄭燮（1693-1765年），字克柔，號理庵，又號板橋。乾隆元年（1736年）進士，曾當過山東范縣、濰縣縣令，做官前後，曾居揚州十年，以書畫營生，與活躍于揚州的羅聘、李方膺、李鱓、金農、黃慎、高翔、汪士慎等一批風格相近的書畫家詩酒酬和，藝術交往，被後人並稱為“揚州八怪”，以“詩、書、畫”三絕聞名於世，傳世書法作品散見於立軸、條幅、鏡心、斗方、扇面、書信、對聯、條屏、序跋、碑記、橫額、判詞以及眾多的題畫詩等。鄭燮以行書節錄唐代著名狂草書家懷素代表作之一《自敘帖》，內容為他介紹寫草書的經歷、經驗以及士大夫對他的書法作品的品評，亦是他流傳下來的篇幅最長的作品，鄭燮特意書寫此帖，不僅是對懷素草書藝術的尊崇，亦是自己在書法藝術上嚮往創新的內心寫照。此帖書風不泥古法，繼承傳統，且奉行“撇一半，學一半未嘗全學”，講求書法自我突破和風格的多樣化，是作者行書不落窠臼、立意創新，個性風格的盡情流露和藝術修養的可貴追求。
劉墉《行書七言聯》軸（圖二），縱134釐米，橫26釐米，紙本。聯曰：“看山時或得佳句，開卷常如見古人。”自識“石庵”，鈐白文“劉墉”，朱文“石庵”，朱白文“御賜獨坐看泉”三印。劉墉（1720-1804年），字崇如，號石庵，山東諸城人。清乾隆十六年（1751年）進士，官至內閣大學士。劉墉書法初學趙孟頫，複學董其昌，字體平淡古樸，拙中帶秀；中年學習顏真卿、蘇軾各家，筆法漸趨渾厚豐盈，圓熟秀逸，將趙的圓潤、董的古拙、顏的渾厚、蘇的豐腴相糅合，形成了獨具一格的書風；晚年潛心於北朝碑版，鋒芒內斂，書風成熟，造詣達到高峰。其筆法以搭鋒養勢，必折鋒取姿，著墨以濃潤拙，以燥用巧。結法則點畫打疊，放寬一角，使黑白相當，枯潤相映成趣，初看圓潤軟滑，若棉花團簇，細觀則骨骼分明，內涵雄勁，韻味獨具。此聯結體寬舒，筆勢厚實豐澤，顯示出劉氏書法圓潤雍容的獨特風格。縱觀整幅對聯，佈局協調，大小參雜疏密相間，章法疏朗規整，筆勢勁健嫺熟而逸宕，酣暢淋漓。雖只有寥寥十余字，但字字力厚筆健，運筆轉折有序，肌體豐潤，骨力堅凝而不失雅逸，深得拙中含姿之趣。細細觀之，但見外形豐潤圓滑，實則內涵剛勁，裹鋒行運，用墨深沉，可謂骨肉兼備，令人賞心悅目。劉墉寫字喜用狼毫硬筆，字體豐肥，使得其書法趨向於柔和飽滿，不露筋骨，因有的字寫得過於肥厚而有“墨豬”之稱，留下“濃墨宰相”之譽，如這幅書法上的“秀”、“句”、“古”字，較之“佳”、“開”、“人”等字體就明顯肥膩許多，貌豐骨勁，味厚深藏，富有“靜趣”，這也是劉墉書法特殊韻味的體現。（全文見《文物鑒定與鑒賞》第二十五期） |
