一對夫婦來到一個藝術館，看到墻上挂了一幅很奇怪的畫。 男的説：“這也算是名畫？6歲小孩畫的畫都比這個好！” 女的説：“至少有很多鮮艷的顏色啊。你看這一大團橙黃色，我很喜歡。這應該畫的是日落。” 男的又説：“我看啊，這倒更像煎雞蛋。” 事實上，這幅畫看起來既不像日落也不像煎雞蛋。除了一角有一個深藍色小方塊外，整幅畫全是橙黃色。 這對夫婦繼續往前走，走到另一幅畫前時，男的搖搖頭説：“現代藝術實在太深奧了，我根本看不懂。” 其實，許多人都跟這個男士一樣，看不懂那些沒有實物的繪畫。這種繪畫叫做“非物象畫”，它們本身就沒畫任何東西，所以看起來也就什麼都不像了。 你有沒有試過把每朵雲都想像成某個物體的形狀？你有沒有見過形狀像獅子的雲？我們經常可以看到形狀像風景畫的雲，裏面看起來像有小山、山谷、港口還有島嶼。不過，一朵雲看起來像某個物體，並不代表它就更漂亮。不管我們能不能發揮我們的想像力，把每朵雲都想像成某個物體的形狀，雲朵都很漂亮。 同樣的，非物象畫也可以很漂亮，而且也不一定非要看起來像我們認識的物體。事實上，如果你不花費心思去猜它們到底像什麼，反而能更好地欣賞它們。只要記住一點：它們是非物象畫，本來就什麼都不像。 非物象畫畫家常説：“既然有照相機可以拍照，拍出來的相片十分逼真，畫家又幹嗎老是把畫畫得那麼真呢？畫家幹嗎費力去畫攝像師按一下相機快門就能得到的東西呢？” 那麼，怎樣才能看出，一幅非物象畫畫得好還是不好呢？就如同我們怎麼才能看出一棟建築漂不漂亮呢？我們怎麼樣才能得出結論，説老鼠看起來很傻，麋鹿看起來很優雅呢？ 你可以自己試著畫一幅非物象畫，你就會發現這種畫其實很好玩，而且用蠟筆要比用顏料畫起來更容易。要注意的是，畫非物象畫時，顏色要涂得很重很濃；不能用鉛筆，就只用蠟筆；不能在紙上亂涂亂畫，而要涂不同的形狀出來。 如果你把自己畫好的非物象畫給別人看，他們肯定會問：“這畫的是什麼呀？” 你就可以回答：“什麼都不是。這是非物象畫。” 當然，大部分畫家的畫都是有物象的，並不是所有現代派畫作都是非物象畫。不過對有些人來説，某些有物象的畫也跟非物象畫一樣讓人看不懂。這是因為，這些人認為，畫出來的物象就應當跟相機拍出來的一樣，看起來非常逼真才行。 但畫家畫畫時通常都不喜歡畫得太逼真。他們想加入一些他們自己對所畫物體的感受，以及自己對物體的想像。 通常，我們只能同時看到一個東西的兩個面。比如，儘管我們知道一個桌子有四條腿，但通常我們只能同時看到它們的兩條腿。不過，畫家在畫一個物體時，有時就會想同時畫出它的四個面。 有一位世界聞名的現代派畫家最初畫的也是寫實畫，人物和物品都畫得非常逼真。 但後來，他厭倦了寫實畫，開始嘗試新的畫法。比如，在有些畫中，他同時畫出了同一個人的正面像和側面像。 這位畫家名叫巴勃羅·畢加索。他出生在西班牙，但大部分的畫作都是在法國完成的。 上面兩張圖片是畢加索的畫作。第一張是一幅寫實畫。第二張跟第一張完全不同，完全不寫實。雖然一眼就能看出第二幅畫畫的是三位音樂家，但同樣看得出來的是，這三位音樂家畫得一點都不逼真。 這兩張圖你更喜歡哪張呢？你有沒有覺得，後面那張非物象畫比前面那張寫實畫更有趣呢？ 你肯定會問，為什麼有“三個音樂家”的那幅畫是非物象畫呢？裏面明明畫了人呀。你説的沒錯，既然如此，我們就簡單地稱這幅畫為非寫實畫吧。 還有一種繪畫方式叫做“超現實主義”。做夢時什麼事都可能發生；同樣，在超現實派畫中，也是什麼事都有可能發生。就像在夢境裏一樣，在超現實派畫中，人的腦袋可能是用鳥籠做的，身體可能是五斗櫥抽屜做的，耳朵裏也可能會長出樹來。 有一幅著名的超現實派畫畫的是幾隻鐘。畫裏的鐘看起來跟真正的鐘完全一樣，只不過，所有的鐘都像薄煎餅一樣鬆垮垮地彎曲著。 仔細觀察一下這幅圖。看到有個鐘裏面有許多只螞蟻了嗎？為什麼鐘裏面會有螞蟻呢？事實上，沒有任何理由，就因為這是一幅超現實派畫。 這幅畫的畫家是薩爾瓦多·達利。他出生於西班牙，但後來在美國定居。達利是最著名的超現實派畫家。大部分超現實派畫的線條都非常清晰流暢，顯示出畫家高超的技巧。超現實派畫跟現實派畫相比，唯一不同的是，畫中的物體不是真實存在的。假如世界上真的存在鬆垮垮的鐘，那肯定就是圖中所畫的樣子了。 超現實派畫跟夢一樣，都很難理解。除非是噩夢，否則夢都很好玩，同樣，超現實派畫也都很有趣。超現實派畫的名字通常都很奇怪，使原本就難懂的畫更加讓人費解了。比如，這幅鐘錶的畫就叫做《記憶永恒》。它是什麼意思呢？隨便你怎麼理解都可以。 |
