如果沒有足以讓人拿錢下賭注的故事，藝術作品就賣不出去；如果賣不出去，在西方的美術世界裏就不會受到肯定，然而這部分是日本的藝術迷無法理解也不想理解的。 如果要挑戰世界的話，應該要先意識到：是否有用西洋藝術世界的語言，完整地傳達作品的含義。 我對選擇翻譯自己作品簡介的人這件事情非常小心，因為借由如此，自己的主張才能正確地傳達到海外。 同樣是日本人的發言，如果是村上春樹先生或者吉本芭娜娜小姐這樣的主流作家，我想應該是有與之相同等級的翻譯者；但是藝術翻譯的現狀是很糟糕的，因為都讓一些自稱“會英文的日本人”這樣的英文程度者在轉述著自己的話，事實上這些橫行其道的人，程度只有“日本美術，有歷史喔”、“我認為……請多指教”而已。 對英語有信心的日本學者在美國的演講會，明明大家都聽不懂他的英文，但是學者自己卻誤以為盛況空前，日本人的外文傳達能力實際狀況就是這樣。而且因為現代美術的評價標準是“概念的創造”，所以必須更加重視語言。 2005年，我在曼哈頓聯合國總部附近的日本文化協會所舉行的“小男孩展”（Little Boy），不只在紐約引起了很大的反響，2006年還在美國及日本得到大獎。 一個是紐約AICA（紐約美術館舉辦）的最優秀主題展覽獎，在全世界只有這個團體給予策展人獎項。 另一個是日本的藝術選獎文部科學大臣新人獎（藝術振興部門），得獎的理由如下： “他用卡通等日本的流行文化或次文化等作為表現工具，不只迎合了國外的解釋，而且有意識地闡明日本人本身的觀點，並積極地做了系統性的介紹。”（摘自第五十六回藝術選獎一覽） 在會展期間中，入場人數高達三萬人，創下了日本展覽會場的入場人數新紀錄。 《紐約時報》上評論為“是個能夠了解原子彈爆炸及戰敗後的日本歷史跟文化的絕好機會”，這樣的成績來自於五六個翻譯，經過五到十次的來回推敲所製作出來的展覽會英文記錄。如果有想要好好傳達的東西，就必須花上相等的時間跟精神。 大家都折服於彼得•德魯克的經營理論，或是迷上了哈利•波特的故事。如果這些用的是奇怪的翻譯，傳達給觀者的感動就會減半。 花心思在文章上是最基本的禮貌，但是在藝術的現場連這樣的標準都做不到。以往想要挑戰海外市場的藝術家之所以無法順利的原因之一，其實就是沒有做好這種稍微多付出一點心思就可以解決的事。 如果要求形式上的理解，很明顯的，不管是藝術、娛樂都需要投資在翻譯上。像是漫畫、卡通這樣的文化，如果不好好翻譯作品的背景，理解的程度也只能停留在表面吧！ 我為了增加自己的作品被理解的渠道，總是留心讓自己或自己作品曝光的頻率增加，例如：出現在媒體、增加與人接觸的機會、讓很多人來鑒定我的作品。 所謂的暢銷，應該是將溝通做到最大化後的成功結果。
跟LV合作時，我就認定了銷售量決定勝負，所以第一次的合作暢銷跟第二次（2005年春夏）的“櫻桃系列”賣得很好，我真的很高興。 我認為一流的作品，就是被很多人所理解的作品，而作品的價值會被時代的氛圍所左右。報社、電視臺的負責人，一時興起所企劃的展覽，成為火暴的主要原因；或是有錢人的小老婆説了一句“不錯”的繪畫作品，價值就突然被提高了，這些都是有可能的。 因此，價值可以説是從“偶然”裏産生的。 恐怕在這需要世上所有有眼光的人的世界，偶爾也會有被命運捉弄的時候吧！ 即使如此，還是存在著技術可以刺激更多誘發時代氣氛的機會。 有許多人模倣安迪•沃霍爾，但是在藝術製作的技術上，其差距是昭然若揭的。因為安迪•沃霍爾“于西洋美術史上製作脈絡的技術”與其他人是截然不同的，他創辦《INTERVIEW》雜誌，增加名人朋友；畫象徵社會主義國家的毛澤東肖像，引發新聞；表面上，繪畫作品也故意弄出很隨便的風格。即使在“能操作的範圍外”，也處理成像是作品本身演繹出來的一樣，這就是沃霍爾的技術。 如果是要向全世界展現藝術的話，就不應該只是停留在作品的製作；連作品周邊的細部都下足功夫，讓觀眾可以享受的環境也不可或缺。 在日本，像是求道家般的藝術家形象比較容易被崇拜，人間國寶或是文化勳章作品等也受到強烈的支援，但是也許被過去的日本美術史否定的人，才是一流的藝術家。 漫畫《美味大挑戰》中主角海原雄山的真實人物北大路魯山人就被認為是唬人的陶藝家。他模擬過去名作陶器的創作態度，也被認為是一種“過度模倣”的缺點。包括白洲正子及其他古董界的鑒賞家，嚴酷地批評他的作品“沒有靈魂”。 魯山人的作品在他在世的時候，大都被認為是膺品，但以製造作品周邊的環境這一項而言，他可以説是一位能橫行國際的一流日本藝術家。創造出和食懷石料理這種概念的他，在創造能力上充滿了心思。 在世界美術史當中，日本藝術家的行動向來就不先制定自己的坐標軸，所以魯山人承襲過去的創作被批評為是膺品。 的確他的陶器有其低劣的地方，但我覺得那跟沃霍爾一樣都是屬於“明知故犯的壞品位”，我覺得日本人這種無法肯定顛覆業界常識能力的標準，反而才是更窮酸的。 他正是日本的安迪•沃霍爾——用這樣來定位他，我覺得非常地貼切。 成立會員制美食俱樂部“星岡茶寮”，用他自傲的陶器盛放料理，款待政治財經界的要人，魯山人就像是用毒藥當媒介開派對的沃霍爾。 成為魯山人座上客的都是高水準的人，捉住以階級社會為主軸的金錢及權力的構造，發揮集中力在“款待”上。提供客人喜歡的傳統陶器的他，無疑是創作出一個把重點擺在溝通上的藝術空間。 以階級社會為主軸的奢華藝術，在戰敗後的日本式微，但在日本被揶揄成膺品的魯山人的方法，可以説才是從過去到現在，歐美美術世界認定為主流的方法。 |
