可能也有人覺得國際觀點怎麼樣並不重要，當然這並不是不可以，但是我覺得未來要繼續從事“表現”工作的話，還是要走看得到夢想或希望的方向比較好。因為我覺得戰後日本文化的狀況，就是無視自己本身的夢想或希望而盲目地行動。 如果想用藝術開拓未來的話，就必須客觀來看藝術的狀況，但是在日本並不存在客觀地評斷作品的“評論”，這是個嚴重的問題。 在歐美通過從事藝術的工作，我切身感覺到的是“真正的評論會促進創造”。對於藝術家提出來的謎題，美術批評家可以給予某種客觀性；借由如此，藝術家才能接連不斷地提出謎題，就是因為具有客觀性，所以才能繼續創作作品。 作品在社會上的地位或意義，都可以從美術評論家的言論當中明確地掌握到。 在日本美術界完全沒有像這種與社會之間理所當然要存在的齒輪，因為這樣，就算去了展覽會，不管是藝術家還是美術館、策展人或是媒體、評論家，常看到他們像是在進行一件例行的事務，然後就結束了。 但是在這種狀況下，藝術世界中各自的行動，就會在沒有進行任何聯結互動的狀況下結束。明明不是為了想做這種無意義的事情，而進入藝術世界的，可是卻在不知不覺的情況下，變成了美術界的上班族。 如果沒有客觀掌握住“為了什麼目的而做”，而繼續各自的行動，是很奇怪的事。藝術需要客觀性，但我想那是日本最欠缺的東西吧！ 大傢俬底下都在想“沒有人要做嗎”的事情，明明已經有正確的解答了，只要往那裏前進就好了。 不推銷的話，東西是賣不出去的；光是等待，狀況也不會改變的，藝術作品不能是自我滿足的東西。就算是跨越不同的價值觀，也希望人家能夠理解，具備這樣的客觀性才是重要的。
如果不跟不同價值觀的人講話，未來什麼都不會改變，這種世界共通的道理，卻不存在於年輕藝術家的腦袋裏。那些人只在自己狹小的世界裏思考創作，是不切實際的。西方社會跟日本社會，大富豪的資産位數是不一樣的。 首先必須接受價值觀完全不同的人才是客戶的這個現實，必須去思考原本無法互相了解的人，要怎麼樣去更深刻、更縝密地交流。只要想到不同價值觀的人，作品就確實會慢慢改變，我的作品也是因為這樣在各國遊走當中而逐漸進化。 買藝術品的都是有錢人，例如比爾•蓋茨擁有達•芬奇的作品。對享盡榮華富貴的經營者來説，幾乎所有的問題都可以用錢來解決吧！ 有錢也會變得比較了解人的感情，就是這種時候，人才會開始在意起藝術。為什麼？因為只有人，還有其真實的內心，才像是海市蜃樓一樣，感覺才剛到手卻又被逃走了一樣，這樣的事情他們都很清楚。 人類能做到的事情，有錢人都做到了，會想要“超越人類”是很自然的發展；在探索過去的超人時，會想要看到天才看到的風景，也是理所當然的願望；借由眼前看到的天才痕跡，而希望獲得突破現實界線的靈感，這樣的願望也是非常真切的。所以成功的人會走向藝術或運動，都是跟超人願望有關。 馬蒂斯（1869—1954）恐怕是看到了只有天才才看得到的某種東西吧！但是我本身無法表現天才所看到的風景。如果是畢加索或沃霍爾之類的藝術家所看到的景色的話，我就能理解。像他們這樣只是成為時代寵兒程度的藝術家們，並不是天才也不是什麼特別的人，他們只是有毅力、堅持到底而已。如果是借著賣臉，來尋找繼續前往未來的機會，我跟他們的路線幾乎一樣，所以知道他們在想什麼。 在瘋狂的世界裏燃燒生命的有錢人，他們的“不滿足”投向了藝術，就像是要確認一直都用金錢解決一切的富裕者所看不見的慾望一樣，所以他們會需要精神異常者的作品或含有性虐待的作品。 “等歐美富豪的元氣不在之後，那些擁有黑金的俄羅斯人或中國的有錢人就會變成顧客了吧！”為了要做生意，不得不做這種預設，如果這將是世界潮流的話，也只能把自己投入其中。 所以，有錢人開好派對也是工作，因為只要有好派對，就會有生意；為了做“something new”而拼命地開派對。“為什麼講究成這樣？”這完全超越了日本人的想像範圍。以前我在英國的展覽會，來派對的人幾乎都是顧問，聯結生意跟生意就是他們工作的基礎。因為顧問們有不義之財，所以買畫，然後再借這樣的機會開始“幫想買藝術品的人做顧問”，然後因為這樣再賺錢。 在好派對裏，還有另一個目的，是要讓大家看看自己所擁有的好東西。在跟個人美術館差不多大的巨大倉庫裏頭，大家熟悉的作品隨意展示著，現場提供餐點跟酒類，有錢人就在這樣的環境下開派對。 “這是我小孩生日時要送他的禮物。”有錢的階級跟我們想的完全不一樣。歐洲某個跨業集團的總裁曾經委託我，時間、預算、大小都沒有限制，要我做個有趣的東西。結果我發現，明明我平常對總以預算為前提的日本美術訂單感到憤慨，但一旦被給予無限制的預算，卻很奇怪地，只能提出跟平常自己格局相同規模的東西，可見不同的格局真的要親身體驗才知道。 |
