“當代藝術是什麼？”這是我自己一直都很在意的問題。森村泰昌等人在20世紀80年代迎接了日本當代美術所謂的某種黎明期。當時大家談論的是“美術”、日本以外來語理解的“藝術”以及以英文橫向書寫的“ART”三者之間的差異。我所從事的當然是英文書寫的“ART”。只不過我有時候也會在工作上使用“藝術”這個詞。 由於日文外來語的“藝術”跟“美術”這兩種説法有太多曖昧的意味，所以我儘量避免用“藝術”這個詞，不過在學生或公司員工面前，或許偶爾也會用到。 根據森村先生的説法，日本開始普遍使用“當代美術”一詞，始於20世紀60年代東野芳明出版《當代美術》（美術出版社）時，在那之前，都還殘留著“前衛藝術”的説法。而以日文片假名書寫的“ART”，當然很早以前便已存在，但轉變為現在的語義則是在20世紀80年代。 我因為讀了伊東順二先生的《當代美術》（巴而可出版社）與中村信夫的《少年藝術》（弓立社）而踏進藝術之門，當時“美術”的説法已經相當普遍，因此我將我的作品與行為表現的領域稱之為“ART”、“美術”或“當代美術”。這是日本的現狀。 現在我想談的是以西方文字書寫的“ART”。這個ART，對日本人來講，理解上有一些難度。 當作為最前端文化的西方繪畫、油畫，在江戶時代傳入日本的時候，大家的驚訝程度一定超過現代人看CG（電腦圖形學）或3D電影表現出來的程度。因為這些作品看起來就很“3D（立體）”。 在那之後，日本人將西方傳入的一切奉為上位、正統，自己反而屈居追隨的立場，並開始在那樣的結構下創作、鑒賞與思考。 其實我也不例外。為了學藝術，我到東京藝術大學的日本畫係就讀，一直讀到1989年前後。所謂的東京藝術大學，原是岡倉天心①面對西方文化，想要通過藝術，以文化立國，並啟發本國文化，進而在繪畫、建築、雕刻等方面發揚國威，而在三十五六歲時創立的國家事業。由於日本畫是相對於西方繪畫被刻意凸顯出來的，所以東京藝術大學的重要性自然不在話下。 在第二次世界大戰結束前，日本畫高居日本繪畫金字塔的頂尖，岡本太郎等人健在的時代更是如此。可是現在日本畫已經沒落了，當初岡倉天心與費諾羅薩（Ernest Francisco Fenollosa, 1853—1908）造的結構已經完全瓦解。 當時的日本畫界冷戰雖然解除，卻因為泡沫經濟而躍居經濟的頂點。不過大家還是發覺“就藝術來看，總有一種説不出的怪異”，特別是像我這種既年輕又想要敏感地察覺到時代脈動的人，在我看來，文化的存在簡直毫無意義。由於我主修的日本畫是冠上“日本”兩個字的藝術，所以我反而對西方ART産生了很大的興趣。 |
