可能有人在電視新聞上看過岳敏君的作品“大笑臉”吧！2000年開始成為熱潮的中國藝術。中國的繪畫，大多以淺顯易懂的“衝擊力”，或者以“解釋理想”、“表現苦難”、“嚮往自由”、“The中國”為主題做出各式各樣有如圖解的繪畫，可以説“太過”成了中國藝術熱潮的象徵。 可是就像我提到過的，當代美術的主題在畢加索之後的時代，已經轉變成如何創作出具有概念的作品，而不再只是會畫畫就好。尤其在經過安迪•沃霍爾之後，這樣的傾向更加明顯。我們可以看到各種圖説形態的種種變化。 在西方ART世界，只要有辦法説明狀況，就能被藝術市場接受，所以中國人發現：“什麼？就這樣啊？如果這就是當代美術，那就試試看吧。”而且他們沒有日本那種象徵式的藝術心理，就很聰明地去做了。在日本，只有窮困潦倒才會當藝術家，可是在中國，是精英才去當藝術家。他們既聰明又了解機會，如果藝術有商機，他們也想試著做點生意。 簡單地説，中國是世界上最大的社會主義國家，跟資本主義有涇渭之別。但是突然地，由於跟國際接軌，很多資本主義的企業、意識、文化洶湧而入，整個國家在諸多方面也産生了一些奇怪的混合物。 大家都很關心為什麼會發生這樣的事，偏偏無論是怎樣的知識分子，一概都給不出答案。一定是有什麼難言之隱吧！而這時企圖去解析這個狀況的圖説、圖解就成了中國的藝術。大家都可以通過圖説、圖解去掌握自己所不理解的中國，所以才會因此引發狂熱。這就是我的假設。 請大家回想一下，我在説明西方繪畫歷史的時候曾經提到過，由於一般人的文明漸開，不再需要宗教畫之類的圖解説明，因此繪畫的地位産生急遽的變化。至於中國藝術的快速流行，剛好和西方恰恰相反。也因此，人們的認識不再像過去一樣被放大，外資企業在中國越來越多，中國當代藝術的烈焰也終於稍微緩和了些。這是因為謎題揭開了，神秘感也就消失了一樣。 現在三十歲左右的藝術家很多，他們所做的事都更概念化且摸不著頭緒。未來只要出現更多這個時代的藝術家，我相信對中國藝術界的評價也會再改變。只是這十五年來席捲的風潮，大概就是這樣的結構。 |
