畢加索及喬治•布拉克（Georges Braque）創立了繪畫表現技巧的立體派。正如畢加索常被探討一樣，他的畫看起來亂七八糟，但卻擁有很多優點，例如可以看得出是“人”，或者如果説那是“女人”，看起來就像個女人。就繪畫自我獨立的意義而言，簡直是獨領風騷，不可一世。 從結論來説，畢加索的問題就是他的畫經過了某種程度的分析，同時通過日本補習班的訓練，讓大家都變得很會畫。 如果説天才等於會畫畫，那麼人才膨脹就會導致價值低落。所以在當代美術中，概念就變得相當重要，而這也為畢加索之後的時代拉開序幕。 “畢加索以後的當代美術”就是如此。從繪畫的實驗層面來看，畢加索採取的還是直接式的畫法與對象，例如，畫女人就真的會把一個女人畫上畫布的資訊，為藝術家而創作的藝術早已完結並停止發展，是死衚同，也是高潮。 因為創造出死衚同，這也代表著畢加索或許可以稱之為天才。不過，也正因為如此，當今與他同方向的藝術家，超越他的可能性就幾乎等於零了。 起初我提到關於畢加索的才華，是與馬蒂斯（Henri Matisse）做比較的。當時可能牽動了我自己不是那麼喜歡畢加索的情緒。但是，毋庸置疑的是，畢加索創造了死衚同，同時也開啟了當代美術的序幕。 從那時起，就像我先前提到的，藝術與社會的接觸點越來越大，不管是經濟、流通、畫畫的理由、人種，或者是進入了資訊社會、世界變小，總而言之，藝術家必須思考的事情越來越多元化。 |
