就在我質疑自己在日本的創作可能不是真正的藝術，充其量不過只是一種流行的時候，我到了美國藝術界，才發現原來那裏也有流行。而當時我最想理清的，莫過於在這樣的情況下，到底這些是無意義的表像流行，還是在這裡面隱含了藝術本質的某個重要部分。 光想也沒用，所以在想要嘗試作出日本自畫像的情況下，我開始創作公仔作品。作為地域主義的象徵，能夠象徵日本的其實是蘿莉控，或迷戀女僕、制服之類有點難以啟齒的性慾吧？ 換言之，我因為想要創造地域主義而提出製作公仔模型，總之想先有所突破。我的分析是雖然大家都期望有這樣的形象可以表現出日本人和日本，卻沒有日本藝術家這麼做。 2009年，在《朝日新聞》上我被寫成是欺騙他國國民的偽藝術家。為什麼他會這麼寫呢？他之所以討厭我的理由似乎是：“趁勢而為有什麼樂趣？那根本不是本質論！” 老實説，我也曾有那樣的疑問，也正因為如此，我才會嘗試實踐。通過實踐，在眼前這個時間點，我的想法是，即使在流行之中，也還是有可能發現藝術重要的內涵。 而且現在參與流行的是市場，市場又牽涉到美術館。美術館現今儼然是藝術界的權威。既是權威，也是終點。換句話説，就是權威加墓地。只要進到這裡就可以安眠，這是個安眠的樂土。如果無視這個事實來提出本質論，那就一定得要經過證實，否則根本沒有説服力。 就像我先前提到的，藝術市場上充斥著良莠不齊的玩家，有畫商、有錢人、藝術顧問、策展人，還有美術館。回到什麼是藝術這個最初的提問，這些玩家所企求的，就是規則。 但是，規則是變動的，並非固定的，甚至玩家們也會經常變換。目前在玩家當中，最有力的莫過於藝術顧問。不是畫商、不是策展人、不是美術館、更不是有錢人，藝術顧問才是最有力的玩家，藝術市場的規則就是由這些玩家制訂的。這也是我在説明ART規則時，覺得格格不入，而且總覺得有哪不對的原因。 或許有人可能不以為然，不過這才是本質性的問題。我之所以主張必須要了解規則，置身其中、堂堂正正地戰鬥，並通過實際績效來改變規則，就是這個原因。我最近得出的答案是，受限于規則的創作是否能名留青史，真的也只能靠運氣了。這已經到了再也沒辦法往前多跨一步的程度了。 大勢所趨可以説明，傑作也可能通過時代背景進行闡釋。可是當下是無從解釋的。所以，只能採取行動。我們藝術家是沒時間等著語言來説明的！ |
