 1.琺瑯彩瓷為什麼受到追捧——訪台灣藏家徐政夫 統籌/本刊記者 孫森 編者按：2011年6月1日，一件藍地琺瑯彩雙龍蓮紋碗在香港佳士得拍賣會以約合人民幣5024萬元的天價成交，而這並不是琺瑯彩的最高成交價，在今年的香港蘇富比春拍“玫茵堂珍藏——重要中國禦瓷選粹”專場中，一件清乾隆禦制琺瑯彩“古月軒”題詩錦雞花石圖膽瓶，以2億港元在場外以私人洽購的方式成交，成為琺瑯彩瓷迄今為止最高成交價。之前的紀錄是2006年秋拍，香港佳士得的一件禦制琺瑯彩杏林春燕圖盌，成交價1.51億港元。為什麼琺瑯彩瓷能在長期不慍不火的瓷器市場頻頻獲得天價，它的價格成因究竟有哪些關鍵因素，本刊通過專家的系列解讀，試圖解開其中的奧秘。 琺瑯彩瓷又稱瓷胎畫琺瑯或琺瑯畫瓷，是專為清代宮廷御用而特製的一種精細彩繪瓷器，創燒于康熙晚期，由造辦處琺瑯作的匠師將銅胎畫琺瑯之技法成功地移植到瓷胎上而創制的新瓷器品種。雍正時期，琺瑯彩瓷的工藝和繪畫達到成熟，乾隆後期由於粉彩的興起而逐漸銷聲匿跡。由於當時産量較少，能夠留傳至今的傳世品極少，據有關史料記載，原清宮舊藏康、雍、乾三朝琺瑯彩瓷主要集中在乾清宮東端凝殿左右屋內，共有400余件。後來，其中的300多件于1933年古物南遷後離開故宮，1949年被運往台灣，現藏于台北故宮博物院，還有40件現收藏于北京故宮博物院。現在收藏琺瑯彩瓷最多的，當屬海峽兩岸的兩個故宮，此外，上海博物館和南京博物院也收藏了少量的琺瑯彩瓷。零散收藏在世界各地博物館和私人藏家手中的琺瑯彩瓷，多是晚清流散出宮或被英法聯軍從圓明園掠走的。現在出現在市場上流通的琺瑯彩瓷，基本上都是清末流散出宮的，數量非常少，因此，一件琺瑯彩瓷重復上拍的情況就比較多。 縱觀中國藝術品拍賣史，每一次琺瑯彩瓷在拍場上的亮相，總會與天價聯繫在一起。2005年香港蘇富比秋拍中，清乾隆禦制琺瑯彩“古月軒”題詩花石錦雞圖雙耳瓶以1.1548億港元成交，打破了當時亞洲地區單件藝術品拍賣最高成交價紀錄；2006年香港佳士得秋拍中，清乾隆禦制琺瑯彩杏林春燕圖碗以1.5123億港元被香港收藏家張永珍女士拍得；2010年，香港蘇富比秋拍中，清乾隆禦制琺瑯彩捶瓶以1.4066億港元成交……今年，香港蘇富比春拍，“玫茵堂珍藏——重要中國禦瓷選粹”專場中，估價高達1.8億港元的“清乾隆禦制琺瑯彩‘古月軒’題詩錦雞花石圖膽瓶”再次成為關注的焦點，此件琺瑯彩膽瓶曾在1997年香港蘇富比秋拍中以992萬港元被“玫茵堂”主人Zuellig兄弟拍得。儘管由於此次估價過高或其他種種原因，現場拍賣未能成交，但很快便以私人洽購的方式以2億港元的天價成交。 台灣著名收藏家、觀想文物藝術公司董事長徐政夫認為，琺瑯彩瓷在所有瓷器品種中，不僅製作工藝繁複，數量稀少，燒制精美，而且具有極高的藝術性，表現出很強的創造力，歷來都是很多瓷器收藏家夢寐以求想要收藏的珍品，因此天價琺瑯彩瓷的出現，也是比較正常的現象。“琺瑯彩瓷的産生，是瓷器發展史上的巨大創新，它不僅色彩豐富，且有濃淡之分，由深到淺的顏色變化，能夠表現出立體的感覺，還可以表現出明暗關係，非常適合在瓷器上作寫實畫，因此，將繪畫真正運用到瓷器上去的即是從琺瑯彩開始，而此前的瓷上繪畫基本為圖案畫。琺瑯彩的繪畫從雍正朝開始主要由宮廷畫師根據宮廷御用紙絹畫的畫稿進行繪畫。據史料記載，當時畫供奉紙畫的名家眾多，包括有王原祁、蔣廷錫、郎世寧、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘等，這些名畫家的畫稿被宮廷畫師精心地描繪于琺瑯彩瓷器上，形神兼備，獨具風采。尤其是在畫面上配以相呼應的題詩和朱文或白文的胭脂水或抹紅印章，將中國傳統繪畫中詩、書、畫、印相結合的特點在瓷器上完美地表現了出來，使琺瑯彩瓷更具藝術性和文化韻味。因此琺瑯彩瓷代表了當時最高的藝術水準和工藝水準，價格自然會比其他品種的瓷器高。”徐政夫説。 對於琺瑯彩瓷今後的市場，徐政夫認為，不論其他瓷器品種行情如何，琺瑯彩瓷今後依然會受藏家追捧，市場仍會非常穩定。對於新進的藏家，他建議，收藏瓷器應量力而行，儘量收藏藝術性、工藝性好的瓷器精品，精品具有穩定的抗風險能力和升值潛力，對於琺瑯彩瓷，如果有緣遇到，可適當收藏一兩件，但也不必過於執著。 |
