“文藝復興”，在裸體藝術領域內不但解放了禁錮多年的“女妖”維納斯，而且又造就了一位偉大的夏娃。與此同時，一些男性的形象也陸續出現了。從15世紀開始，到19世紀告一段落，古代希臘與古代希伯來的神話傳説題材經久不衰，人們反反覆復地雕琢描繪，從來未感到厭倦。在這四個世紀中，歐洲基本上是把古代希臘的完美懸為“造人”的理想，借著人性復蘇的歷史環境，從不同的角度去攀登這個目標。這幾百年所出現的裸體男性形象，雖然在文化淵源上有所不同，除了原有的希臘文化以外，希伯來文化也成了歐洲藝術的一個母體，世俗的人物也逐漸進入神聖的藝術殿堂。但是，從根本上看，他們還是可以歸納為兩大類。有如古典希臘時代的美神與力神一樣，文藝復興以後基本上也還是可以歸屬為這兩個類型。這實質上是希臘古典時代的審美趣味的延伸。而且，經歷了中世紀的洗禮，在美神型的一類中還有以更加強化的形態出現的形象，甚至顯出了男子女性化的變態追求。這種現象在人類進入文明以後偶有出現，最早如印度哈拉帕的男性軀幹，後來是希臘的赫耳墨斯。古代希臘，運動場上美的角逐發展到極至，曾出現了男風的惡習。藝術上的變態趣味的追求，很可能折射出了某種性變態的社會存在。這類形象中最典型的是19世紀的“成長起來的愛神”丘比特——厄洛斯。黑格爾説，阿佛洛狄忒和漂亮的丘比特代表人類的性慾和同類愛之類感情。藝術家借著他那年幼的身體，往往極盡了女性化的細膩描繪。在他身上所體現出的秀美情調是前所未有的。人們津津有味地在他身上追逐那幾乎是普賽克相同的婉約柔麗風韻。這實質上是男性中心社會發展過程中佔有欲的極端膨脹的一種反映。另一方面，在力神一類的人物形象中（猶如夏娃等女性一樣）往往都帶著一種原罪的痛苦，在希伯來文化中的男性形象也常常充滿了一種悲劇情調。從《大衛》到《思想者》等一系列的人物都具有這種特性。尤其《思想者》，儘管他並非基督教中某一個具體的英雄，但是卻充滿了一種所謂“但丁風的”沉郁氣氛。《思想者》以及《地獄之門》的其他一些人物，像被一股無形的力量牽拽而往下墜的《三個影子》等，都顯得陰森、怪異而神秘，他們是屬於另一個世界中的成員。雕刻所受啟示之文學母體《地獄篇》以至整個《神曲》本身，就是中世紀基督教文化哺育出來而且飽含神秘悲愴的巨著。這些自意識覺醒以後的英雄，以壯闊的生命力出現於世，他們在自我炫耀的時候，既認識到了自身創造的潛能，躊躇滿志，同時面對命運的挑戰，也覺察到了那種彼岸的渺茫。生的喜悅與淒苦交織在一起，畢生的苦鬥終歸隕滅。然而，作為生命的存在，沒有坎坷與搏擊，也就無法顯現“人”的宏闊與偉大。於是，伴隨著歷史轉折的時代需要，這種悲劇情調不但浸潤著整個希伯來文化體系的人物，而且還感染了希臘的英雄，如赫拉克勒斯；不但體現于男性人體雄強健勁的肌肉，而且有時還寄寓于女子男性化的表現中。終於，這種悲劇情調打破了具體、個別的局限，而成了“人”的一首悲壯的頌歌——人的完美，從又一個精神的層次得到了深化! “文藝復興”以來，維納斯與夏娃成了歐洲裸體藝術的兩大主角——一個是享世的，一個是原罪的，藝術世界中難以數計的女性，大都可以歸入這兩個類型。與此同時，以她們為軸心，還牽帶出了許多古代神話傳説故事中與她們有關的男性人物。如與維納斯有感情糾葛的戰神瑪斯（即阿瑞斯），美少年阿多尼斯，使神墨丘利（即赫耳墨斯）；比較間接的如特洛伊王子帕裏斯以及薩提兒等。與夏娃有關係的亞當等。但是，他們大都作為女神的配角而存在，他們男性的力量感常常在與主角的融合中弱化了。除個別的亞當與夏娃外，很多作品所流露出來的審美感情大多是屬於享世的，與上述的一些悲劇性的英雄大相徑庭。文明社會中，女性形象一直是裸體藝術的主流。而且，18世紀以後，在創作中明顯地突破了傳統的規範——裸體藝術只囿于表現神話傳説題材這個歷史的倫理圍墻逐漸崩潰了。人們終於撕下了最後一塊神話的面紗，把現實生活中的男男女女，尤其是婦女、少女都直接地搬上了畫面，使之與“天上”的神男神女們一道，在光天化日之下，在大庭廣眾之中，爭妍鬥麗、評點短長!這時候的裸體藝術創作，可謂繁花盛放、應有盡有，人類對自身的美，真真是做到了極盡的追求!對這個琳瑯滿目的大千世界，幾個神話人物已經難以概括了，按其內容分類輯錄，方可大體見其全貌。 |
