但是，“人類向何處去”的問題一直纏繞著這位藝術家，也纏繞著19世紀末多思的人們。他們都在思索、探求。於是，一個沉思的英雄——《思想者》問世了。從當年的一代巨人《大衛》到如今的《思想者》，經歷了從資本主義初興到盛極時代的整個過程。但是，人生的苦痛並未解除。有如中世紀末期的徬徨又困擾著一代英雄。《思想者》是《地獄之門》中的一個人物形象。《地獄之門》是以但丁《神曲》中的“地獄篇”為內容的作品。這是一個具有二百多個人物形象，並且從1880年至1917年作者去世時都尚未做完的宏大的雕塑工程。作品中所表現的情節，有的是歷史的傳説故事，有的是作者幻想出來的景象。人物大多是裸體的，男的、女的以及男男女女糾纏在一起的都有。他們大都是受著各種情慾的支配而沉淪于苦海之中。如其中有表現法蘭賽斯卡與保羅非法戀愛故事的《接吻》，有表現因饑餓而吞食自己的孩子的《尤谷利諾》等等。這裡表現的是人性與獸性的搏鬥，善與惡的抗爭……也許，羅丹又回到了“情慾是一切罪惡的淵藪”這個主題的思考。《思想者》居於大門上部的中央，他是人類赤子的象徵，坐在那裏莊嚴地俯視下界，看著世間無盡的痛苦掙扎，自己也因此而陷入了痛苦而深沉的思索。在這裡，人們不禁會聯想到米開朗琪羅的《最後審判》，那裏的地獄也是一片恐怖，那裏的基督也是在畫面的上方俯臨下界。然而，昔日的基督以叱吒風雲的氣魄裁決世間的生死，而今日的英雄則需要更多的思考來對付那永無止境的紛爭。他坐在石墩上，緊鎖的雙眉露出了深深的溝紋，鐵鑄般的右手托著下頜，他那澎湃的心潮聯結著歷史前進的浪潮——《大衛》、《基督》、《青銅時代》和《思想者》……這一個個“巨人”，正是由古代到近代，由近代到現代的歷史轉變中關鍵時刻所需要的英雄。只是當年的《大衛》，面對著剛剛過去的中世紀黑暗年代，滿懷信心，以他勇猛搏擊的氣概遠矚前方；而《思想者》，則面對著即將來臨的現代文明感到更多的困惑，帶著憂慮和不安俯首沉吟。羅丹與米開朗琪羅想到一塊了，他們在各自的歷史環境中喊出了自己時代的最強者。當時美術史家福爾在他的《現代美術史》上曾寫道：“似乎，羅丹從大地與肉體中走出，向上，吐出大地的呼喊直到悲劇性的境地，在那裏遇到了米開朗琪羅，而米開朗琪羅從高峰走下來，帶來天上的呼喚。” 
布德爾《拉弓的赫拉克勒斯》
緊接著羅丹《思想者》之後，這種雄強健勁的男性形象還有布德爾的《拉弓的赫拉克勒斯》。布德爾是19世紀末20世紀初法國雕刻家，曾是羅丹的助手與學生。但他的天才並沒有因作大師的助手被淹沒，而是以自己鮮明的個性和卓越的才華自立於法國藝壇。他用更加凝煉和簡括的手法表現了人的宏偉氣概。《拉弓的赫拉克勒斯》使人回想起兩千多年前古典希臘時期的那些赫拉克勒斯雕像。可以説，從那以後歐洲的藝術歷史上就有很少見到這位英雄了。文藝復興以後，即使在個別繪畫中偶有出現，但所處的地位遠不如往昔。現在的這位力神，又以當年的勇武英姿出現在世人面前。所不同的是，他已經具備了現代人的容貌和精神氣質：高顴骨，寬顎骨，略帶腫脹的眼睛，一副東方人的臉型。整個頭部沒有過分的坑坑洼洼，富有一種整體的堅固感。他兩腿用力叉開，幾乎成了一字形，承受他雙腿的兩塊巨石似乎被蹬得嗄嗄作響。那彎曲著的腰身，滿張著弓弦的一雙巨手以及那幾乎要釘入石頭的腳趾，都無不表現了這位英雄的力量。那直插雲霄的弓尖，更給雕像增加了一股刺破蒼天的氣勢。此刻他也許正在完成他那第六項偉大的業績——趕走斯廷法羅斯湖的有鐵翼、鐵頭、鐵喙和鐵爪的食肉怪鳥，也許什麼情節都不是，僅僅是為了表現這個力神而選取的一個典型概括的動作。如果説羅丹的《思想者》為內心的衝突與憂慮所牽絆，最終坐定在那裏並且再也難以重新站立起來的話，那麼布德爾的《拉弓的赫拉克勒斯》則是猛醒之後，斷然拋開一切人間糾葛的勇往直前!作為自文藝復興以後，以傳統審美追求解釋人體的一支殿軍，布德爾的《拉弓的赫拉克勒斯》等大量作品，為古典型的“力神”的創造畫下了一個句號，併為新一代英雄的問世架起了橋梁。20世紀以後，所謂人的完美，其觀念與標準就難以與這個時候同日而語了。 |
