利用度假的機會，我參觀了一批當代藝術博物館，其中包括威尼斯的皮諾基金會美術館。 在參觀的過程中，我發現了一個極其耐人尋味且頗有意思的趨勢，展覽中的藝術作品，越來越強調當下的視覺衝擊力和瞬間給人的滿足感，人們不再注重從學術、鑒賞或者藝術史的角度來看待作品。 這種情況會給藝術市場帶來怎樣的後果？ 它意味著，當代藝術市場更傾向於靠即時的視覺衝擊力和滿足感，來誘惑人們掏出錢包。爭奪關注度與贊助人的藝術家多如牛毛，而收藏家和投資者卻相對稀少，這在某種程度上，解釋了藝術作品的視覺衝擊力和吸引力日益重要的原因。 即便是藝術博覽會，也因這種情況而受人關注，發生改變。 藝術博覽會的走廊中充斥著大量作品，試圖吸引過路人群的注意。展示出售作品的手段令人如此眼花繚亂，某個藝術家的作品很容易就被淹沒其中，失去人們的關注，而事實上很多作品確實陷於這樣的窘境。在這樣的環境裏，藝術家展示他最具衝擊力、視覺上最驚人的作品，無疑對他本人最有利。 我想相信，購買藝術作品決定，主要基於高度複雜的思維過程，基於深厚的藝術品位與風格意識，而不是基於某些靈長類動物的本能，某些我們既不理解，又對其毫無控制的本能。但我們畢竟都是人，而人類是非常複雜的情感動物，很容易受到情感的影響，正因如此，我們才成之為人。仔細想想，藝術市場的趨勢可能會取決於本能的情感判斷，而並非複雜的推理過程，這真的不是難以設想的事情。 我是藝術市場的支援者，但我也認識到，市場需要商業與文化之間的平衡。如果沒有這個平衡，藝術市場就不會穩定，藝術界與藝術市場之間的聯繫也會過於緊密。無論你是否有所意識，藝術市場都需要學者和鑒賞家在一定程度上的“滲透”。正是學者和收藏家，通過産生資訊與知識，使得藝術作品具有更多的歷史與文化意義，進而增加了作品的價值。我們應該運用學者與鑒賞家們生産的資訊與知識，來確定藝術作品的美元價值，因為這些資訊大多以作品的固有特徵為基礎，與作品密不可分，而且不會過時，從而會促生更為穩定的長期價值。另一方面，在很多時候，當代藝術市場往往依賴那些與藝術作品本身幾乎毫無關係的因素，例如社會地位、經濟地位、流行趨勢和經濟收益。這些因素很快就會過時，這意味著它們所産生的美元價值也會隨之消失，從而導致我們剛剛經歷過的糾正過程。 作為結語，我想説的是：你可以把藝術當作文化景觀來享受，但一定要以鑒賞家的心態來收藏。 另：我強烈推薦上海2010國際當代藝術展舉辦的“發現-價值重構：關於藝術，社會及其體系”研討會（9月11日）。 |
