本次展覽囊括了中國當代藝術各門類的藝術實踐，涉及到雕塑、裝置、錄影、繪畫到觀念攝影等等各個領域。邀請的二十余位參展藝術家從上世紀80年代參與中國當代藝術建構的一批精英一直到近來嶄露頭角的新秀，跨越了中國當代藝術這幾十年來的各個階段。展覽的效果正如智利媒體所説的那樣，這個展覽“在智利之後將去往巴西，持續震撼南美”。 展覽的場館設在智利大學當代美術館，這個美術館與智利國家美術博物館同屬於一個建築，是由設計埃菲爾鐵塔的建築師Gustave Eiffel為慶祝智利建國一百週年而設計，距今正好一百年曆史。今年2月，智利的大地震使美術館閉館長達5個月之久，“趣味的共同體”是其恢復正常開館的第一個展覽。館長Francisco Brugnoli告訴我們，這也是第一次真正意義的中國當代藝術展。與巴西不同的是（因為它有聖保羅雙年展），智利觀眾並沒有太多機會接觸到中國的藝術。 據一種稍為誇張的説法，智利人對中國的了解分兩種，一是停留在滿清時期，戴著斗笠，拖著辮兒；一是以為中國現在跟美國一樣是超級大國。所以，在這個意義上，做為一個文化交流項目，這次展覽的價值顯而易見。  展覽現場從智利的媒體報道看，這次展覽獲得了非常高的評價。比如，有媒體報道：“展覽的開幕式盛況空前（有大概8個國家的駐智利大使參加）。智利前駐華大使費爾南多馬塔先生在現場説，這個展覽項目是一年前他還在北京的時候就定下來了，作為中國當代藝術在智利的第一次全面的展示，他非常高興自己能在祖國看到如此有歷史意義的展覽。”有些媒體的評論中規中距：“中國老一代的藝術家們更注重東西方藝術的差距，他們的作品更多的反映對中國傳統文化的繼承和回答，並且都想把自己歸類定義成某種特定的身份。21世紀的年輕中國藝術家尋求精神上的自由，個人化主觀地看待世界。他們已經不再局限于傳統文化，不再盲目受到經濟向西方開放的影響，也不再限定創作媒介。他們的創作都趨向多元，有一個特定的闡述，觀察和反射東方的方式，他們有著當前中國當代藝術的特殊性。”“這個展覽讓人驚訝，中國現代化的進步是如此之大，之前尋求西方資源的中國的藝術家們，如今漸漸地發現了一個完全嶄新的世界。中國的當代藝術如同這個國家，已經完全不再是我們印象中的樣子，中國的當代藝術正在革命中。”有些媒體有一定的洞察力，行文俏皮：“幾十年來，中國的官方藝術只是為了政治宣傳，不希望藝術‘革命’，而宣揚一種‘革命性的藝術’。文革40年之後，情況發生了變化。”“中國已經被列為一個超級大國，正力求其他超越經濟領域的影響力。”（可見前文的“超級大國”之説並非空穴來風）。有的媒體則乾脆説：“這個展覽的目的和效果都是很明顯的: 讓我們狠狠地吃了一驚。”“中國藝術家‘改變’聖地亞哥”。 從媒體關注的焦點看，參加過國際大展的藝術家們更受青睞，比如曹斐、歐寧、汪建偉、梁紹基、邱志傑、徐震、顏磊、董文勝等等，媒體評論，“看出得出這個展覽對藝術家的選擇是非常謹慎而用心的，因為他們代表了過去十年中國當代藝術的發展。” “趣味的共同體”中國當代藝術展的總策展人夏季風認為，與有著上千年的中國傳統藝術相比，中國當代藝術的短暫三十年可以忽略不計。同時他又指出，中國社會之複雜可在當代藝術中尋蹤。做為補充，另一位策展人左靖在《趣味的共同體及其分化》中寫道，對於西方人而言，中國當代藝術只是通往了解這個國家文化的諸多橋梁中的一座，雖然可以説，是最短的一座。但要真正全面地了解中國，除了當代藝術之外，還得必須通過其他更多的途徑。 最新的消息是，由於展覽非常成功，應公眾要求，智利大學當代美術館決定將展覽延期至9月底閉幕。 |
