去年夏天到閩西訪問，省、地、縣、鄉各部門的座談會上，清一色都以“可樂”招待，只一次，在才溪鄉，以當地出産的烏梅茶待客，味道好極了！我偏愛烏梅茶，但決不認為引進可樂是崇洋，應研究可樂的發跡史，其科學性，包括其包裝。烏梅茶就打不進美國的城鄉嗎？我不信。 我同意水天中同志的意見，他將油畫技法比之語言，認為並非必須學像字正腔圓的京腔才能表達自己的感情。波提切利、拉菲爾、特拉克洛亞、馬蒂斯、波洛克……到底誰的字正腔圓？范寬北調，八大山人南腔，南、北中國人都愛，東、西外國人也愛，一定會愛。 有人説目前一方面是文藝大繁榮，另一方面是群眾很少看到喜愛的作品，“曲低和寡”，值得作者們深思。我十分同意這樣坦率的意見，雖然油畫確是有了明顯的發展，特別從數量和多樣性方面看，可説是空前的，但同時也出現了歪歪斜斜的傾向，福兮禍所伏。洋的有好的，洋的不一定都好。就目前情況，開放首先是開放了“洋”，這是新的營養，新的借鑒和啟示。但有些年輕人一味信賴於洋，在還未達到品酒水準之前先就陶醉了。勞森柏是當今國際性的名畫家，帕瓦羅蒂是當今國際性的名歌唱家，兩人都有很高的造詣，不久前他們曾先後來我國展出或演唱，影響和反應是大有差異的，其間有許多問題值得我們深思。 開放的春風吹拂祖國大地，新綠遍野，細看，也並非都是鮮花。李逵有真假，魚龍相混雜。就畫而言，也得作具體分析。最近我看了湖南青年美展，感到其中不少作品是動情的，作者們徵求我的意見，我憑直覺留言：“有脈搏、有血色、有泥土氣息，因為我看過太多蒼白的作品”。我確乎看過太多蒼白的作品，作者本人也許認為模倣了抽象等手法便屬新派，請我看，我對裝腔作勢或鸚鵡學舌的東西不感興趣，要求看看其“大轉變”前的作品，原來水準很低。底肥不足，拔掉舊根換插新枝，尚未成活，恐怕根本成活不了。但有些人很有想法，大談其新觀念，説觀念如何如何改變了，唯恐缺乏新觀念的老腦筋理解不了新藝術。新觀念、新意識很可貴，將啟示新藝術的誕生，但決不等於新藝術品。有人提出符號藝術，符號有傳遞作用，或特定條件下的特定價值。電碼就十分重要，但將電碼作藝術欣賞的時代不知何時到來。定有人反對將電碼比之藝術符號，這比方也並不確切，但“藝術符號”交流和傳遞的途徑遠遠比電碼更狹窄。我尊重提倡新觀念，但卻不喜歡在藝術中標榜主義、生造主義。印象主義、野獸主義都是被人罵出來的代號。有人從勃拉克的一幅南方風景畫上看到許多呈立體塊狀（Cube）的房屋，評説太多“立體”，於是誕生了立體主義（Cubi*e）之名。作者先有感，忠於所感而造型，刻意創作出高水準的作品來，別人或後人分析其藝術實質，以××主義或××思潮為之概括分類，那是後語。自然，西方不少人先打出××主義的宣言，駭人聽聞，強人所聞，為自己開道，但開的未必是藝術之道。 我以前在教學中常引用法國的一句諺語：“如果青年人知道，如果老年人能夠……”因為當時年輕同學精力充沛，刻苦鑽研，基本功紮實，但對西方現代藝術及造型規律無知。開放後情況大變，青年人對西方現代藝術如饑如渴，他們將近現代的流派、主義、作家背得嫺熟，連二三流的、早過時淘汰了的也都熟記無誤，我這教師在這方面不如他們有知識。但遺憾的是他們的基本功太差了，力不從心，看其作品，不行。基本功不保證通進藝術殿堂，但進入藝術殿堂卻必經基本功之橋梁。我現在考慮要將法國那句諺語顛倒過來：“如果青年人能夠，如果老年人知道……” 1978年 |
