畫上亂題詩，此風日盛，日益庸俗。畫糟，詩陋，糟與陋擁抱在一起，同床異夢，豈有愛情。 蘇東坡何罪，他評王維的畫畫中有詩，詩中有畫，他感受到詩與畫的姻親，是感受啊！因王維的畫面上從未題詩。王維的畫是具象的，蘇東坡從具象中見其抒情性而已，但偶然一句評語觸及了畫與詩的共性，為不懂畫的人提供了欣賞的線索，起了普及作用。蘇東坡始料所未及的，他導致了後世文人畫中濫題詩以遮醜的惡習。真正詩、畫、書三絕共存于一紙的珍品也許是有的，但極少。近代的石濤、鄭板橋、潘天壽等少數人，也確有將詩情、畫境及書形天衣無縫地統一在造型整體構成中的代表作品。 詩情與畫境之間，時乖千里，時決一繩。費孝樓畫一婦人在舟中吹笛，題詩一句：夜船吹笛雨瀟瀟。這樣簡單化了的詩畫相配或看圖識字，正表明繪畫自身的日趨末落而求助於無能為力的“詩”的提攜。這情況很普遍，掀起了粗製濫題之風，騷擾了藝術創作之嚴肅探索。 前不久有人談賈島之苦吟，從賈島的苦吟中我體會他對詩與畫的感受比蘇東坡要高一層次。他“二句三年得，一吟雙淚流”苦吟成“獨行潭底影，數息樹邊身”的名句。在寧靜、孤獨的氣氛中，他抽出形象之對照，而這對照著的形象超越了時空，具抽象美感，啟示讀者自己去想像，繪寫。“獨行潭底影”，潭底一個獨行者的倒影，是畫面下方的垂線，移動中的垂線；“數息樹邊身”，數息之身近乎數個靜止的凝聚之點，點在樹邊，位置宜排列在畫面上方了。佔領了畫面空間（文學的宇宙空間）上下，對照了垂線與散點，抽象畫面從冷僻的詩境轉化而來，提煉而成。我想，賈島之苦吟，正苦於極難尋找到這冷僻詩境與抽象畫面的匯合點。他的名句“秋風生渭水，落葉滿長安”更明顯地透露了他的構思方式與審美情致。“秋風生渭水”：長線、曲線、旋轉中的弧線；“落葉滿長安”：滿地散點。詩中唱渭水與長安之呼應，畫中跨越地理距離，集中了弧曲線運動與散點佈局之組織美，抽象形式之活躍揮寫了秋意之斑斕。推之敲之，賈島著意在詩、畫與音樂間探尋其差異與結合，竭力刻鑿其間立體的意境深度。“鳥宿池邊樹”在高處，且突出了靜；“僧敲月下門”在低處，敲則有聲，與靜對照。但這情境中突出了靜與鬧之對照是否破壞了整體調子，夾進了音響反而在畫面落下了敗筆。推門，無聲，不寫聲，只著筆于推之動作，劃出了運動中的線，與“宿”相對照，顯得比“敲”更和諧，不失畫面的統一。 賈島的詩我讀得太少，就這幾句苦吟中確感到他意識到了抽象形式對照之美，在古代詩人中他具有獨特的形式審美觀，他詩中的畫境最具現代繪畫感。拉辛從詩歌拉奧孔與雕刻拉奧孔中分析了詩與造型藝術的表現區別，我們的美學家也許可以從賈島的詩中分析出詩與畫的曲折的、隱秘的通途。 80年代 |
