我並非一味地反對明清以來畫上題詩的普遍程式，其中自有不少很成功的綜合藝術體裁，但我並不認為這是一種固定的好形式。畫要靠詩來補充，豈非由於畫本身有所不足？因為繪畫形式的嚴格性是不許可黑体文字的貿然闖入的，即使簽個名寫個年月都會影響畫面的均衡和結構。我有一個學生畫國畫，他説字寫得不好要練字，我同意，因這同樣是造型藝術的基本功，書法本身就是造型藝術嘛！但他又説主要是為了畫上總要題些字，我認為這就是盲從了！連畫上題字這一程式都要因襲，我很不以為然。林風眠的畫是抒情詩，蘊藏著深遠的意境。他畫中的詩意是不從屬於詩文的，他畫中的詩意是由形象本身抒寫的。他喜歡方構圖，這更便於集中、緊湊。他連簽名的地位都不留，如果留白，那是表現中必須的白，絕非不了了之的白紙。一抹遠山，眼前層層黑松林中偶然透露出幾小塊白，也許是林中屋，也許是林外江，也許……它令人舒暢，令人嚮往，令人……如果這些白太大或太小了，松林和遠山的濃淡關係變了，詩情畫意也就隨之消失了。 90年代 |
