請問吳道子，請問宋徽宗，何謂中國畫？他們只知繪畫，不明白中國畫何所指。直到傳教士帶來了西洋畫，有別於異種，才自尊傳統的畫法為中國畫。人有國籍，作品無國界，傑出的作品最終在不同地域不同文化背景的人群中獲得共鳴。“中國畫”這一概念在五四運動後應逐漸淡化。審美觀隨著文化交流而相互影響，不斷擴展，繪畫不因油彩或水墨材料之異各守成規。 對傳統，我們獲益的是啟發，古人的智慧超越了歷史、地域，是世界人民的共有財富。但古代落後的物質條件，如席地而坐等等，種種限制影響了創作，今天具備的現代化條件當然創造現代化作品，何必還沉湎于落後。 從顧愷之的“女史箴圖”到今天的白描人物，從徐熙、黃筌到今天的工筆畫，從范寬到今天的山水畫，其基本形式與創作方法並無質的變化，我們這個民族這樣保守，不必自稱偉大。文藝復興的拉斐爾、提香等等均畫人體，五百年來起了翻天覆地的變化，顯示西方在審美觀發展中的巨大變化，變則通，這是向前走的通途。而我們傳統中的一大遺憾是“倣”，美其名曰繼承，貶之則是抄襲，抄襲成為堂而皇之的正道，抄襲而結的果成為一種程式，不合程式化的便不算中國畫，畫地為牢，自設圍墻。柏林墻終於被推倒了，我屬於“中國畫”圍墻的拆墻者。只擔心墻下無辜的孩子們！ 2006年12月6日 |
