| 最近清華大學舉辦的藝術與科學國際作品展暨研討會，引起科學界、藝術界、教育界等廣大群眾的廣泛關注，成了熱門話題。科學家站在科學的立場看藝術，藝術家站在藝術的立場看科學，哲學家站在科學和藝術的等距離處比較著這人類的兩大智慧之塔。
顯然，人類早期活動中沒有科學與藝術的分野，就是到了文藝復興的達·芬奇，仍集科學與藝術于一身。《徐霞客遊記》大家都讀過，是文學？地理或地質學？看來都是。分工與專攻是文明發展的必然階段，科學專注于揭示宇宙物質之奧秘，藝術陶醉於探索感情之奧秘，她們揭秘，她們探尋新境，同樣在從事創造性的事業，真正的科學家和嚴肅的藝術家是同一個創造家。
科學家疲憊時，享受藝術，是一種休養；藝術家疲憊時，啃不了深奧的科學原理，不能於此獲得享受，也許可看點科普圖書。藝術求助於科學的似乎主要是工具材料等方面的改進。這都是科學與藝術日常的相遇，也可以説是在低層次的互補。
據一些高層次的科學家説，當他們掌握了大量數據及實證材料，一旦突然穎悟，便歸納出具普遍真理的定理定律，這情況頗類似藝術家創作中的靈感勃發。科學分析到無法再分析的時候，科學家的感受與感覺起了主導作用，感受與感覺領先，永遠被分析追蹤。熊慶來先生在數學方程式中講究美的和諧，那麼我們畫面中的黑白分佈達到和諧的美時，應正吻合了數學的法則。
印象派在世界繪畫史上有著劃時代的影響，除因畫家們的感受與感覺獲得徹底解放外，還得求助於色彩學的科學原理。近代繪畫的奠基人塞尚著力於用圓柱、圓錐等最基本的幾何形體構建造型世界，這顯然獲益於幾何學的普及。我國幾百年來由於政治落後，科學曾隨之落後，藝術隨之滯後。失去科學的探索與創新精神，個人才智必然得不到充分發揮。面對傳統，我們獲益的是啟迪，失足的是模倣，模倣不屬於科學，是科學的阻力。
科學和藝術不能等同，科學思維和藝術構想有區分。科學家和藝術家不能互換，他們各奔前程，但他們在高峰碰面了，這個高峰就是對宇宙人生探索的高峰。他們在高峰握手，相融，由於感情與感受正相同。生物學家給我們展示微觀世界中物質基因的真實構造，生命的原始狀貌原來如此複雜而活躍，似舞蹈，似狂草般美麗。我們得出共同的結論：美誕生於生命，生命無涯，美無涯。
藝術需要科學的溫床，科學需要藝術的滋養。教育應倡導科學與藝術的結合，清華大學成立美術學院，無疑是這一指導思想的實踐，而這次展覽與研討會的影響，更加強了人們的信心。有人分析説人的大腦左腦分管科學，右腦分管藝術，則如果左右腦都同樣投入使用，發揮最大的使用量，年輕一代的智商當比父輩更上層樓。
載《中國青年報》2001年6月15日 |
