| 造橋
我學過國畫，愛傳統，感激我的國畫啟蒙老師。不過我恐怕不算國畫老師的好學生，因我又學西畫了，但我並不是國畫的叛徒。國畫也好，西畫也好，學著學著，我越來越發現它們之間藝術規律的共同性。於是，我想造一座橋，是東方和西方、人民和專家、具象和抽象之間的橋。我總在橋的兩岸探尋和勘測，因之，傳統的作品、老師的教導以及老師自身漫長歲月中的探索，都正是造橋必需的資料。橋不一定由我造成，但它一定會被造成，而且將有許多樣式新穎的橋，我多麼想看到這座橋的載重量和流量啊！
變法
繪畫變法的目的何在呢？年齡在變，經歷在變，客觀世界在變，作者的感受、感情在變……然而抱住祖傳秘方或洋傳秘方的“技法”不肯變的情況仍是普遍。不能説舊的技法全沒用了，但它的用途確是有極大的局限性。某一類技法只宜於表現某一類題材，它本身原是由這一類題材激發演進起來的，無論古典派、浪漫派、印象派都是如此，任安格爾和德拉克洛瓦去互相攻擊吧，歷史證明他們都不必強加於人。繪畫止于刻畫對象嗎？許多年輕人説：不！決不止於此。他們要求表現強烈的主觀感受。而舊的技法像法海和尚似的，也許出於一片善心吧，惟恐你被白素貞迷惑了，總拿著一把戒尺教訓你，那是一把靠它衡量對象輪廓、比例的戒尺，那是一把懲罰許仙的戒尺，至於白素貞，更須用雷峰塔來*了。
風格
風格無處借，它是樹，是從幼苗成長的，它長期吸收雨露陽光的滋養，屢經風雪的摧殘。不是所有的樹苗都能長成大樹的，更不可能在數日、數月，或三五年內便長成大樹，這是藝術規律，也是生命的規律。真正的藝術是具有生命的，許多技法、工藝、手法被革新了，發現了，這大大促進了藝術的創新，標誌著藝術也進入了突飛猛進的新時代，應向勇於革新的年輕一代致敬。但不宜將技法創新與藝術風格等同起來。常見報道某些技法時，往往誇大為藝術上的突出成就，大概頗有人想一舉而獲藝術上的驚人成功吧！
90年代 |
