1985
“黃山油畫藝術研討會”與“美協第四次代表會”
秣馬厲兵，大破大立
1985年春，被喻為中國“油畫藝術的春天”，具有中國大陸油畫藝術發展里程碑涵義的“黃山油畫藝術研討會”在安徽涇県召開，李秀實先生應邀參會，並發表論文《從油畫民族化談起》。同年，李秀實先生在中國美協第四次代表會上當選為中國美術家協會理事。
1985年“中國美術家協會第四次代表大會”部分代表
1985年，“黃山油畫藝術研討會”會場
1980至1989年是李秀實先生油畫作品最多産的十年，也是李秀實先生孜孜以求、多元化探索的十年。開放與寬鬆的學術環境促使李秀實先生大膽的進行廣泛的學術探索，先後進行了“意象性的表現”“山水畫意境的嘗試”“象徵性的思考”“書畫同源的啟示”“寫實主義的回歸”等。尤其在1985年以後，李秀實先生借助甲骨、青銅、金石、漢隸為母體，創作了介於中西方各種藝術流派間的《甲骨遐思》《青銅斷想》《漢隸追蹤》《金石夢語》四個系列，為90年代的墨骨油畫做了有益的嘗試。
金石夢語之一，121cm×132cm，油彩·麻布，1986年，中國當代油畫展（1987美國）
甲骨遐思之一，73cm×91cm，油彩·麻布，1986年，中國現代油畫展（1987日本）
1980-1989年期間的部分創作小稿
1990
《正月》“墨骨油畫”的開篇之作
經過了1980至1989年的寫意到寫實，意向到表現，反轉端詳，仍感覺沒有走出西方油畫的傳統老路，只有後期借用書法篆刻所畫的漢字系列作品有所不同，似乎感到柳暗花明。於是，1989 年冬，李秀實先生開始畫《正月》。這是李秀實先生有意識、有目的地進行“墨骨油畫”研究的開篇之作。隨後，循著《正月》的方向，以北京古建築為題材，相繼創作了《京華遺韻》系列作品。
京華遺韻系列--正月，80.3cm×100.8cm，油彩·麻布，1989-1990年，李秀實與墨骨油畫台灣巡展（2015台灣）
1997
《黑狗》初試“墨骨油畫”，成績斐然
墨骨油畫初期作品得到良好的反饋。《聖彼得堡的回憶》繼1984年《蜿蜒韆鞦系列-韆鞦功過》後，1994年在第八屆全國美展再一次獲得優秀作品。1997年《京華遺韻》系列作品得到中國美術雜誌《美術》的關注，並在1997年第1期《美術》雜誌刊發封面、作品及評論文章。1997年2月《美術》邀請了國內著名理論家、藝術家舉行了“李秀實《京華遺韻》系列油畫作品觀摩研討會”，參加研討會的有韋啟美、聞立鵬、張仁芝、劉曦林、陳瑞林、陳醉、李寶林、袁運生、王懷、閆振鐸、孫為民、馬鳳林、陳新民等。1997年第4期《美術》雜誌刊登了研討會的長篇報道《探求油畫的中國風貌與神韻 -- 李秀實“精華遺韻”系列油畫作品觀摩研討會》。1999《山居輯系列—穀雨》再次入選第九屆全國美展。
黑狗系列--黑狗，80.3cm×100.8cm，油彩·麻布，1996年，《美術》1997年第1期封面局部，封二
聖彼得堡的回憶，81cm×100 cm，油彩·麻布，1994年，第八屆全國美術作品展 優秀作品獎（1994）
山居輯系列--穀雨，80.3cm×100.8cm，油彩·麻布，1999年，第九屆全國美術作品展（1999）
2003
《山月隨人歸》“墨骨油畫”的寫意性瞬間
《山月隨人歸》是在李秀實先生墨骨油畫中少有的寫意性作品，此作品創作于墨骨油畫中期的2003年。之後，李秀實先生的墨骨油畫風格並沒有繼續朝著寫意方向發展，而是又回到了具象風格，很多評論家很奇怪這段短暫的寫意嘗試，因為在他們看來，李秀實先生的墨骨油畫隨著中西融合的深化，勢必要向寫意方向發展。但李秀實先生直到今年展覽，也沒有繼續向寫意方向深入。但經過那次寫意性的嘗試，使得李秀實先生在後來的作品中，墨線更加流暢自如。
山月隨人歸，97cm×162cm，油彩·麻布，2003年，李秀實與墨骨油畫台灣巡展海報圖（2015）
2012
《舊歲風雪》“墨骨油畫” 以線造型的灑脫
2006年開始，李秀實先生對“墨骨油畫”進行了一次長時間的反思，這段時間李秀實先生的作品幾乎斷絕了同外界的往來。直至2012年《舊歲風雪》的創作完成，使墨骨油畫得到昇華。在如水氣般流動的畫面中，任意性的筆墨穿梭于其中，如神來之筆般地為作品添增了一份動人的純真與靈性，並使得畫面活潑且伶俐。同時，這些筆墨又始終保持著離而不棄的巧妙距離，在畫面上自成另一種表現體系，張揚且又內斂。
京華遺韻系列--舊歲風雪之二，80.3cm×100.8cm，油彩·麻布，2012年
京華遺韻系列--西風故夢，80.3cm×100.8cm，油彩·麻布，2012年
2016
《向何方》“墨骨油畫”的文人畫意境
孤冷的雁陣，簡括的山巒，清風般高遠的冷寂，遊走于物像邊緣的墨線......，此作品以筆墨韻味代替造型法則，筆法放縱、凝練，氣質如清風般高遠。
山居輯系列--向何方，65cm×80cm，油彩·麻布，2016年，當代精神-李秀實與墨骨油畫作品展海報圖（2016北京）
正月雪系列--街頭巷尾，65cm×80cm，油彩·麻布，2016年
學者説
l 邵大箴：中國畫論中有法與無法的辯證統一和我有我法的見解，以及西方油畫語言的現代趨勢，給予他一無反顧的探新勇氣。他的畫即保持了油彩語言的質感量感的厚重和力度，又具有傳統中國藝術寫意的情趣格調。這些兼具學術探索性與觀賞性的創作，無疑是當代中國油畫領域的奇葩。
l 李 松：墨骨油畫是對油畫技法的寶貴豐富和發展，日後人們終會理解和認識其創造性的價值。
l 詹建俊：我很喜歡他最近的畫，最近的畫裏面這種藝術家的精神狀態，越來越自由，越來越好，很有創造性，應該説是他一貫的精神、不停的探索的一個成果。
l 聞立鵬：以線融入色彩畫面的嘗試，由來已久，馬蒂斯等西方藝術家不乏成功之作，中國油畫家自20世紀20年代起也不乏試驗探索的成果，但如李秀實這樣使墨線公然闖進色彩王國，並且反客為主，基本上以線的結構與律動主導，統領畫面而能取得和諧的藝術效果的，尚不多見，這是墨骨油畫的獨特之處。
l 尚 輝：劉海粟先生在30年代就直接把石濤和後印象派進行對比，認為石濤和後印象派有很多相通的地方，劉海粟先生一生在畫油畫的時候，力圖把中國繪畫用筆的技巧和油畫結合在一起，今天看到李秀實先生的作品，我覺得得到一種世紀的回應。
關於李秀實先生
1934年，生於遼寧省錦州市；
1956年，考入中央美術學院油畫係，四年級入董希文工作室；
1961年，畢業被分配到黑龍江省美術家協會任創作員；
1988年，調回北京組建中華美術研究院，任業務副院長；
1994年，退休，開始了長達近三十年的油畫藝術語言的探索。
李秀實先生是國家一級美術師，中國著名油畫家。曾任中國美術家協會理事、中國油畫學會理事、黑龍江省油畫研究會會長。
1959年，李秀實先生在大學期間就以油畫作品《萬里長江橫渡》嶄露頭角，與傅抱石、蔣兆和、黃永玉等老一代藝術家一同被中國美術家協會評為建國十週年獻禮優秀作品。此後，李秀實先生的作品自1962年第三屆全國美展起，幾乎參加了當時歷屆中國美術家協會主辦的全國美展及國外重要展覽。特別是1981年由中國美術家協會主辦、中國美術館承辦的“四人作品聯展”，代表了當時國內最高規格的展覽。
打開李秀實的藝術年表：第一張打破常規以逆光和著睡衣表現領袖形象的作品；第一幅中央美朮學院在校學生處女作引起美術界空前的強烈反響；第一幅以自然風光為主題的風景作品竟然能在文革中的全國美展展出；第一幅通過新中國官方出售到美國的中國油畫作品；還曾成功策劃和主辦過我國第一個全國性風景油畫專題展……。諸多的“第一”似乎告訴我們，李秀實的每一步前進都在努力創造著當代藝術的歷史足跡，為完成當代藝術的歷史性傳承，一刻不曾停息。
作為董希文先生的學生，李秀實先生將畢生精力都投入到油畫民族化的繼承與實踐中，特別是近期日趨成熟的“墨骨油畫”，在吸取中西方藝術精髓的基礎上，大膽探求中西方藝術融合的交點，為我國油畫民族化探索了一條創新之路。《美術》曾組織國內頂級藝術家、評論家做專題研討，並連續兩期在《美術》雜誌上發表專題，選刊近二十余幅“墨骨油畫”作品。
“墨骨油畫”是李秀實先生經過近三十年的探索，逐步創建的融合中西方繪畫藝術表現形式的新語言。“墨骨油畫”不是一個藝術流派，而是一種藝術語言，旨在探求中西方藝術融合的交點，昇華東西方藝術的辯證與統一。邵大箴先生在《中國油畫奇葩 - 李秀實的墨骨法》文中所述：“更重要的是藝術家在創作中充分發揮主觀創造性，強化繪畫形式語言的獨立性，以描寫內心的真實感受，即表達‘心意’、‘心象’，而不是表面的客觀物象，這是李秀實墨骨油畫審美追求的出發點”。李秀實所演繹的墨骨油畫，其特有的美學強度與藝術張力，已突破了東西方美學體系的界限，成為現代藝術之後的多元樣相之一。從這方面講，我們可以説李秀實的藝術同時書寫著兩種藝術歷史，一方面是華人文化與民族性美學的推進，與此同時也是在跨越世界文化藝術的一次昇華。
代表作品：《萬里長江橫渡》《春到興安嶺》《疾風》《過去·現在·未來》《北疆秋陽》《霜降》《倖存》《歲月》及近年的《京華遺韻》《山居輯》《什剎海春秋》《正月雪》等系列墨骨油畫作品。
策展人：墨白
學術主持：尚輝
主辦單位：中國油畫學會、上海油畫雕塑院美術館
承辦單位：墨骨藝術基金會
協辦單位：雅昌藝術網、墨骨油畫學會、北京百雅軒藝術中心、九十九度藝術中心（上海/台北）、客藝廊
媒體支援：HI藝術、藝術家（台灣）
特別支援：藝高高artgogo.com
地 點：上海油畫雕塑院美術館
時 間：2017年12月6日至23日 10:00-17:00（週一閉館）
地 址：上海市長寧區金珠路111號
記者會：2017年12月8日 13:30
開幕酒會：2017年12月8日 14:00
分享活動：“我們這六十年”：2017年12月8日15:00